out-of-space.ch - Swiss Portal for Trip Hop and Electronic Music http://www.out-of-space.ch 2010-07-07T10:07:28+01:00 text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=402 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=402 qwerty - eine Buchstabenreihenfolge, die man immer wieder mal in Spam-Mails, Test-Text oder ähnlichem findet. Das "Wort" existiert nur, da die Buchstaben, wie bei "asdf", auf der (englischen) Tastatur nebeneinander liegen. Buchstabenfolgen die entstehen, wenn man schnell mal ein wenig Füllung in ein Dokument oder sonstwo bringen muss. Nonsens. Asdf eben. Was bringt also jemanden dazu, gerade diese Buchstabenfolge als Name für seine EP zu verwenden? Man kann sich vorstellen, das sich die Musik eher ein wenig experimentell anhört. Und die Assoziation ist eigentlich gar nicht so schlecht: Der erste Track "*Q*" klingt ein wenig nach Füllmaterial, genauer gesagt nach diesen kleine Flips, welche zum auspolstern von Paketen verwendet werden. Insbesondere wenn sich diese elektrostatisch aufladen. "*Q*" klingt also chaotisch, quirlig, hochtönig. Mit dem zweiten Track "*W*" (man merkt schnell, dass mit den Tracknamen "*qwerty*" buchstabiert wird) rückt sich die Musik schon ein wenig mehr in die versprochene Richtung Drone, wenn da auch eigentlich noch zuviel Struktur für Drone zu hören ist. Auch bei "*E*" wähnt sich der Höhrer in einem Teibhaus mit flatternden Schmetterlingen (oder eher Nachtfaltern) wieder: Nervöse kratzige Beats vor feinen Teppichklängen elektronischer Bläser - diese sind auch hier die kleine Drone-Andeutung. Die EP fährt weiter mit schon beinahe Industrial-Klängen: Die verschiedenen gesampelten Klopfgeräusche mit den tief schleppenden Bläsern erinnern zuweilen beinahe an *Nine Inch Nails [link: http://www.out-of-space.ch/bands/Nine+Inch+Nails]* mit seiner *Downward Spiral*. Elektronische Klänge, die wie kleine Tierchen in einer Werkstatt, in der Gehämmert wird, herumtollen. Unversönlich hat die EP begonnen, unversönlich hört sie auf: Mit Klängen von Morse-Codes und Funk-Rauschen in einer Fabrikhalle wird klar, dass *Gultskra Artikler* dem Zuhörer mit dieser EP keine gemütliche Minute gönnt. Auch wenn von Schmetterlingen die Rede war, entspannt ist dieses Album nie. Der potentielle Hörer darf sich auf sehr detaillierte, tief schürfendel, teils ein wenig nervende Klänge einstellen. Für Drone ist es aber doch ein wenig zu belebt. Reines Füllwerk ist es sicher auch nicht, auch wenn es manchmal nach diesen Füll-Chips klingt, mit denen man die Schachteln ausstopft. (grid) text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=401 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=401 Selten klangen musikalische Sackgassen so vielversprechend. Elektronik muss nicht kalt und berechnend sein – auch nicht für Freunde der Gitarrenmusik. Der Däne *Anders Trentemøller* ist vielen ein Begriff. Wer sich aber nur für die Indie-Disco in den Club wagt, wird kaum auf die Idee kommen, sich näher mit ihm zu befassen. Das könnte sich mit „*Into The Great Wide Yonder*“ schlagartig ändern. Was man zwar immer noch primär als elektronische Musik bezeichnen muss, zuweilen fast aber schon Postrock sein könnte, ist eigentlich der Soundtrack zu einem futuristischen Spaghetti-Western der düsteren Sorte. Natürlich nicht wirklich, dafür aber im eigenen Kopfkino. Die Hauptrolle in einer der besten Szenen dieses Films spielt *Marie Fisker*. „*Sycamore Feeling*“ bringt niemanden zum Tanzen, sondern stellt die Halunken vor die Frage, wie genau man diesen einen Knoten selber knüpft. Unweigerlich drängt sich der Vergleich mit *Portishead [link: http://www.out-of-space.ch/bands/Portishead]* auf, gerade auch in „*Past the Beginning of the End*“. Nur verzichtet *Trentemøller* auf das avantgardistische und meistens auch auf Gesang. Genregrenzen werden nicht nur gesprengt, Genres werden egal. Ein bisschen Gefahr läuft man dabei schon, sich in den Hirnwindungen dieser Songs zu verlieren. Und ein bisschen passiert es mit zunehmender Dauer auch. Was „*Into The Great Wide Yonder*“ stark macht, ist, dass es einen immer wieder aus den Sackgassen herausholt und in eine neue Ecke des Kopfes schleudert, wie es „*Shades of Marble*“ beispielsweise hervorragend gelingt. Es ist schon vor allem die erste Albumhälfte, die komplett verzaubert und mit „...*Even Though You’re With Another Girl*“ einen sehnsüchtigen sowie konventionellen Abschluss findet, der mit Gesang und Text pointiert zum Hit wird. Danach flacht das Album nicht etwa ab, sucht aber noch tiefer nach dem richtigen Moment. Da, wo man ihn fast nicht mehr sieht, bis *Trentemøller* in „*Tide*“ nochmals alle Poren öffnet und sein Album zum Schluss hin frische Luft atmen lässt. Die epische Veranlagung mancher Songs macht es möglich und dieses Album zu einer Entdeckungsreise, die man sich beim besten Willen nicht entgehen lassen sollte. Ausser man hat Angst im Dunkeln. (Michael Messerli / exit.music) *Dies ist ein Review von unserer Partnerseite* text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=400 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=400 Recht geheimnisvoll gibt sich der (oder die?) Schaffer dieses Albums in der Beschreibung des Labels. Kein Name, keine Bilder. Nicht mal Tracknamen. Auch soll er (oder sie? - sagen wir einfach mal "*Arandel*") sich bei Konzerten jeweils bedeckt halten und die Musik jeweils nur hiner einem Vorhang spielen. Gleichzeitig legt *Arandel* sich selbst sehr starke Regeln auf. So soll die Musik nur aus von ihm selbst aufgenommenen Klängen bestehen, die zudem rein "organisch" sind, also nicht mit Verwendung von Midi, Samplern oder Synthesizer erstellt worden sind. Namenlos und organisch also? Aber wieso muss man immer Namen kennen? Wieso muss man immer Bilder sehen? Die Namen der Tracks kann man auch selbst vergeben, die Bilder beim Hören der Musik auch vor dem inneren Auge entstehen lassen - die Musik eignet sich grossartig dafür. Träumerische Stücke wie "*#6*" bedienen sich vielen verschiedenen Worldmusic-Elementen. "*#6*", mit dem sehr behutsam angespielten Akkordeon, den nach Regenfall klingenden Begleitklängen und dem hypnotischen Gesang klingt teils nach der mongolischen Formation *Huun-Huur-Tu*, dann wieder nach dem Amazonas-Projekt der *Young Gods*. Zuvor hörte man bei "*#5*" einen langsamen, Kubrick-Mässigen, schwummrigen Chor aus Stimmen, welcher sich langsam in ein Minimal-Beat ergibt. Bei "*#1* waren es gar handfeste, beinahe tanzbare Beats, hier mit eingewobenen Stimmen, Saxophon und allerlei undefinierbarem. *In D* ist ein Album für Entdecker und Schatzgräber, die vor experimentellen Klängen nicht zurückschrecken. So sind gewisse Passagen in "*#9*" sehr gewöhnungsbedürftig, aber gewaltig zum Anhören - vom Intro mit den verzerrten Stimmen über den Bombast-Einsatz der Drums bis zum sich selbst auflösenden Ende. Des Weiteren hört man dann Sitar in einem Track, der sich nach *Nine Inch Nails*' *Ghosts* anhört, düstere Posaunen und gehetztes Gerassel im Stile des *Four Tet*. Nein, dass der Künstler uns hier seinen Namen und sein Antlitz vorenthält, kann eigentlich egal sein - solange uns die Musik nicht vorenthalten wird. Diese lässt uns abtauchen in eine zuweilen düstere Traumwelt. Minimal-Electro trifft da auf verschiedene Facetten aus Worldmusic und Film-Soundtrack. Das akribisch zusammengesetzte Werk, mit all seinen Mikro-Geräuschen und wohlplatzierten Fragmenten überzeugt von Anfang bis Ende und hinterlässt beim Hörer nächtliche Dschungelbilder im Kopf. (grid) Reinhören: www.myspace.com/arandel text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=399 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=399 Auch als Reviewer ist es schön, ein Album mal nicht in Form einer CD oder gar als Download, sondern in seiner eigentlich edelsten Form - auf Vinyl - zu erhalten. So lässt sich das Abwechslungsreiche Album *Rapid Cycling* vom Berner *Mich Meinenberg* (die eine Hälfte des Duos *Everest [link: http://www.out-of-space.ch/bands/Everest]*, hier nun auf Solopfaden) erst recht probehören. Doch auch bei einem Vinylalbum kommt es auf dessen Inhalt an. Und der erweist sich bei Meinenberg recht eigensinnig. Ein wenig Dissonanzen muss der geneigte Hörer schon ertragen können, damit diese Platte auch für längere Zeit auf dem Teller bleibt (falls ihm das Berner Label *Everestrecords* oder das gleichnamige Duo bereits ein Begriff ist, weiss er, wovon die Rede ist). Kann sich der Hörer jedoch damit anfreunden, dass nicht immer alles harmonisch und im 4/4-Takt gehalten sein muss, können hier Interessen geweckt werden. Disharmonien und eher frei erfundene Taktarten sind jedoch bei *Rapid Cycling* nur der Anfang. Hier wird tief in die Effekte-, Sample- und Synthie-Kiste gegriffen - schon im anderthalb Minuten kurzen Opener "*AWS*" ist knarziges und surrendes zusammen mit rückwärts abgespielten Flüster-Vocals zu hören. Dies zur Einstimmung. "*Busy Penguin*" klingt nach Electro-Jamsession, hier das synthetische Trompeten-Set, da der schlinggernde Basslauf - konventionelle Songstrukturen gibt es auf diesem Album keine. Auf jeden Fall sind die doch recht exzentrischen Tracks auch mit gebührend schrägen Namen versehen: "*Single Manic Episode*" oder "*High Diving Polarbear*" klingen, wie ihre Namen vermuten lassen - ersteres nach einem alten Science-Fiction-Soundtrack, zweiteres nach einer Vorbeifahrt an majestätischen Eismassen, jedoch mit einem Bootsmotor, der aussetzer hat. "*Rapid Cycling*" - der Name ist übrigens dem Diagnosenamen einer psychischen Störung entliehen - hat viele Facetten, Stimmungen und Details. Falls der Hörer sich auf dieses Sammelsurium aus Klängen einlassen will, findet er sicher hie und da eine Überraschung, Experimentierfreude ist aber ein Muss. Wer sich jedoch nur in einem wohlgeordneten Wohnzimmer wohl fühlt, sollte diesen chaotischen Estrich nicht betreten. (grid) Reinhören: www.myspace.com/meienberg text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=398 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=398 Nachdem *Unkle* 2007 mit *War Stories* wahrscheinlich eines der bemerkenswertesten Alben der 0er-Jahre veröffentlicht hatten, liessen die folgenden Releases den Hörer eher ratlos zurück. Die B-Sides-Compilation „*More Stories*“ und das nur unmerklich später erschienene „*End Titles... Stories for Film*“ figurierten eher in der Kategorie Liebhabermaterial oder Restenverwertung. Versuchte man da, mit wenig Zusatzaufwand ein paar Extra-Scheiben abzusetzten..? Dieser Verdacht drängte sich schon auf, als von „*War Stories*“ die zigte Special Deluxe Edition veröffentlicht wurde. Mit *Where Did The Night Fall* erscheint nun wieder ein vollwertiges neues Album, mit dem *James Lavelle* das bewährte Muster weiterstrickt: stilistisch ohne Berührungsängste, musikalisch intensiv – und wiederum eine ganze Reihe illustrer Gäste umfassend. Freilich hatten *Unkle* schon auf *War Stories* bewiesen, dass Elektroniker die besseren Rocksongs schreiben, und so bleibt denn auf *Where Did The Night Fall* ein wenig das Überraschungsmoment aus, wodurch sich das Album eher durch Kontinuität als durch Innovation auszeichnet. So erinnert etwa *Sleepy Sun*’s "*Follow Me Down*" konzeptuell markant an die frühere Kooperation mit *The Duke Spirit*, und *Autolux* sowie *Clayhill*-Stimme *Gavin Clark* treten gleich selbst wieder in Erscheinung – fair enough, die Songs sind durchaus gelungen, allen voran *Sleepy Sun*’s "*Follow Me Down*", die übrigens auch am *Zürich Open Air* zu sehen sein werden, und auch *Clark*’s düster-verspieltes "*The Healing*" ist erwähnenswert. Letzeres profitiert denn auch von den opulent arrangierten Streichern, die in diesem und weiteren Tracks zu hören sind. Mein persönliches Highlight ist in dieser frühen Hörphase "*Another Night Out*" (feat. *Mark Lanegan* an den Vocals), das in seiner epischen Endzeitstimmung an "*Burn My Shadow*" anschliesst. Nun, es ist ein bisschen, wie wenn der Zweitgeborene das erste mal vom 5-Meter-Sprungbrett hüpft: eine beachtliche Leistung, aber der erste Sprössling stürzte sich eben schon vor 3 Jahren vom 10-Meter-Turm. Ich bin jedenfalls gespannt herauszufinden, wie *Unkle* ihren Sound audio-visuell umsetzen. Gelegenheit dazu bieten die Konzerte am *15. Mai im Les Docks* in Lausanne und am *16. Mai im Rohstofflager* in Zürich. Wenig überraschend erscheint übrigens auch von *Where Did The Night Fall* zeitgleich eine Limited Edition - sie enthält neben einem aufwändigeren Artwork eine zweite Disk mit den Instrumentals. (bf) Reinhören: www.myspace.com/unkle text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=397 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=397 *Chicago* heisst der neue Longplayer von *Phillip Sollmann* aka *Efdemin*, welcher wie schon sein erstes Album (Efdemin, 2007) auf Hamburg’s Edel-House-Label *Dial* erscheint. Für mich ist er spätestens seit seinem Preacher-House-Hammer "*Just A Track*" ein sicherer Wert in Sachen zeitgenössicher Clubmusik, also habe ich mit viel Vorfreude auf die Promo gewartet. *Chicago*, dieser Albumtitel weckt ja schon mal ziemlich grosse Erwartungen. Ist es also eine (weitere) jackende Reminiszenz an den guten alten Chicago (Ware-) House? Nein, ist es nicht. Zumindest nicht nur. Viel mehr gehts hier in super-deepe, dubbige, aber auch technoide und klassisch-housige Richtungen. Und alles immer vom feinsten aus-produziert ohne dabei einen warmen, analogen Gesamteindruck vermissen zu lassen, oder gar roboterhaft zu klingen. Überhaupt ist es erstaunlich wie Efdemin es bei all den diversen Stilen doch versteht, seine eigenen Einflüsse einfliessen zu lassen ohne dabei in banales Zitieren zu verfallen. Das äussert sich dann bisweilen in Tracks wie "*Night Train*" wo sich ein deepes Minimalmonster ganz langsam und beinahe unmerklich zu einem fast schon fröhlich klingenden Stück Beachhouse entwickelt, nur um danach wieder in böse groovende Tiefen zurückzufallen. Das jazzig pluckernde "*Oh My God*" erinnert einen dann an den Albumtitel, gleichzeitig aber auch an die momentan grassierende *Deep House* Welle. Eine musikalische Zeitspanne von gut 20 Jahren kurz in einem Track überbrücken? Für *Efdemin* kein Problem. Tracks wie "*There Will Be Singing*" machen wohl vor allem auch auf dem grossen PA richtig Spass. Nicht unbedingt Peaktime-tauglich, aber so ab 5 Uhr morgens dürfte das jede anständige Crowd im Club in den Wahnsinn treiben. Nach 2-maligem durchhören konnte ich keinen wirklichen Ausfall oder Filler feststellen. Sogar das Intro "*Cowbell*" hat seinen Reiz. Das beweist dann wohl, dass das Albumformat noch lange nicht tot ist, auch wenn von der iTunes Generation ständig das Gegenteil behauptet wird Ein wirklich grossartiges Album und jetzt schon auf meiner Top10 des Jahres oder wie *Efdemin* wohl sagen würde: "*If House Was A Nation, I Wanna Be President!*" Banshee / 28.4.2010 Reinhören: www.myspace.com/efdemin text http://www.out-of-space.ch/_/konzert_berichte_detail.cfm?id=225 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/konzert_berichte_detail.cfm?id=225 Ab Album kann man sich bei der Dänischen Band Efterklang nicht genau vorstellen, ob diese ihre Musik auf der Bühne nun eher introvertiert vortragen, oder sich der teils bewegten Musik auch ein wenig bewegter hingeben. Noch zu Beginn des Support Act Heather Woods Broderick, welche die ersten Songs alleine, nur begleitet durch ihre Gitarre und vorbereitete Aufnahmen ab Tape, abgespielt auf einem altmodischen Tape Recorder, sah alles nach einem ruhigen Abend aus. text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=396 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=396 *One One*, das sind 10 Tracks über 10 Städte. "*Manchester*" beginnt zart, scheu und ruhig. Wie ein stark wehender Wind der noch eine Melodie mitbringt. Alles wird schneller, und mehr Instrumente kommen dazu. Eine Männerstimme beginnt leise zu singen. Eine zweite setzt ein. Es ist beinahe Sprechgesang. Im Hintergrund eine Kindermusikdose. Mir kommt *Psapp* in den Sinn, und die *Eels*. Das hier ist eher ein ruhiger, scheuer *Herbert*. "*Milan*" ist tröpfelnde, gemütliche Musik mit zweistimmigem Männergesang. Sehr schöne Stimmen haben die zwei. Es erinnert mich an *Blur*. Überraschend viel Gesang serviert uns hier der Herbert. Die Lieder sind eher ruhig, dazu viele lustige Geräusche im Hintergrund, als ob sie mit Küchengeräten spielen würden. Der Männergesang geht auch bei "*Leipzig*" weiter. Es klingt nach *Air*, und wieder *Eels*. Es ist Musik, die sich für vieles eignet: Autofahren, gemütlich auf dem Sofa sitzen. Und vielleicht noch eine Prise groovy Sound? Mir gefällt die Idee, über Städte Songs zu machen."*Singapore*" ist scheu, leise, gemütlich und zurückhaltend. Wieder kommt mir *Blur* in den Sinn. Auch hier wieder zwei Männer die singen. Gitarrenmusik würde ich dem nicht sagen, obwohl vielleicht vereinzelt kurz eine Gitarre auftaucht. Aber die anderen zahlreichen Geräusche im Hintergrund überwiegen.Bei "*Dublin*" muss ich wieder an *Psapp* denken. Verschiedene gezupfte Gitarren und die Stimme dazu, die immer so klingt, als würde sie bald einschlafen. Aber sie ist angenehm. Eine Harfe oder Xylophon ist auch noch dabei und Percussion. Ein Männerchor setzt ein. Alles gedämpft und scheu. „*Palm Springs*“ beginnt mit sanften Computermelodien. Kitschig und lustig. Zum Teil sind Elemente von Trance dabei, aber zuwenig elektronisch. Hier scheint es mir, als würde er alte Musik und neue mischen. Mit „*Porto*“ kehren die Männerchöre zurück. Computermusik. Mir gefällt es, dass die Stimme so oft vorkommt. Die Männerchöre klingen irgendwie altmodisch. Wow, plötzlich kommt ein Saxophon. Irgendwie schräge Musik. Ein Mix aus verschiedenen Welten. Spannende Kombinationen. „*Tonbridge*“ kommt mit einer leicht traurigen Stimme, und wieder kommt mir *Blur* in den Sinn. Die Stimme ist sehr ähnlich. Und dann wird’s aber plötzlich leicht sphärisch, abgehoben und luftig leicht wie im Weltall.„*Berlin*“ ist wahrscheinlich das ruhigste Lied von allen. Die Stimme singt immer, aber immer noch scheu, obwohl sie singt: „Don’t be shy“. Ganz feine Tönchen im Hintergrund. Es könnte auch eine nordländische Band sein, zb. *Amiina*. Feenmusik. Und „*Valencia*“ ist fast schon eine traurige Ballade. Es ist so ruhig, dass man zum Teil gar nichts mehr hört.Die Unterschiede zwischen den einzelnen Städten sind nicht allzu gross, die Lieder klingen alle einbisschen ähnlich. Ich bin überrascht von *Herberts* Sanftheit. Man stellt sich eine Platte von ihm irgendwie anders vor. Und trotzdem bin ich begeistert von der Platte. Schön und gemütlich. Das ist *Herbert* von seiner ruhigsten Seite: keine Bigband, keine Bläser, keine Party und kein Elektro. Und er bleibt ein hervorragender Musiker. (meret) Reinhören: www.myspace.com/matthewherbert text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=395 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=395 Früh in diesem Jahr hat *Popshop* alias *Martin Akeret* wieder einmal ein Album abgeliefert, welches solide elektronische Musik verspricht. Und schon nur der Name *A Warm Place Without Memory* deutet auf weiche, wohlige Klänge und eher introvertierte musikalische Landscapes hin. Ein erstes Anspielen der Tracks bestätigt dies sehr bald. Diese "Soundscapes" entstehen auf dem Album mittels Hall- bzw. Delayeffekt und der Übereinanderschichtung von sehr vielen verschiedenen kleinen Klängen und Microbeats. Sorgfältig wird zusammengetragen, aufeinandergestapelt und ineinandergewoben. Das erinnert schon mal an den Briten *BT* und das geniale Album *This Binary Universe*, vor allem wenn die Beats ein wenig knarziger werden, wie im Track "*Full Of Grunge (2010)*". Dies, zusammen mit der wohlplatzierten elektrischen Gitarre macht den Track schon mal zu einem der Höhepunkte des Albums. Die verschiedenen Instrumente, vor allem die Drums und auch die Gesangsstimme, werden ganz sorgfältig im (Stereo-) Raum plaziert. In "*The End Of The Symphony*" hört man jene Stimme abwechslungsweise aus einiger Ent stehend, dann wieder direkt neben dem Ohr flüsternd. Neben der Platzierung der Klänge im Stereobild ist auch die Wahl der Instrumente sehr abwechslungsreich: Stets darauf bedacht, dem Sound seine misteriöse Note nicht zu nehmen, sind meistens Synthies, aber auch Pianoklänge und oben schon erwähnte Elektrogitarre zu hören. Wie schon Tracks auf früheren *Popshop*-Alben bieten auch hier verschiedene Songs die geeignete Musikkulisse, wenn die Landschaft bei einer Zugfahrt an einem vorbeizieht. Jene ein wenig an die späteren Alben von *Kraftwerk* erinnernden Tracks sind dann ein wenig schneller, dennoch sehr entspannt und von sich ständig verändernder Beschaffenheit - eben wie die vorbeiziehende Landschaft aus einem Zugfenster betrachtet (Tracks "*Basic Life Support*", "*Shaken Confidence*"). Wie aber bei diesen Aussagen schon zu erahnen ist, handelt es sich bei dieser elektronischen Musik weniger um jene, die ihren Weg auf die Tanzfläche finden würde. Zu verträumt sind die meisten Tracks, auch wenn die Beatgeschwindigkeiten eigentlich etwas anderes vermuten liessen. Andere Tracks wie "*Human Machine Interface*" klingen wiederum sehr industriell, es liesse sich das Ballett von Roboterarmen einer Fertigunsstrasse damit vertonen (dieser Industrie-Gedanke hatte wohl auch der Musiker, man beachte den Videoclip). Kalt wirkt die Musik dennoch nie - es bleibt eben gemäss dem Versprechen des Albumtitels "A Warm Place". Mit an *Twin Peaks*-Filmmusik erinnernden Hintergrundlängen zu Beginn hat mit "*Same Place*" auch die Gastsängerin *Larissa Kapp* ihren Platz. *A Warm Place Without Memory* ist ein Album, bei dem es viel zu entdecken gibt. Schichten von verschiedenen Klängen und Beats sind auseinanderzunehmen, um darunter wieder neue, mysteriöse Landschaften zu finden. Ruhig heisst in diesem Fall nicht langsam, Elektro nicht steril, düster nicht bedrückend. *Popshop* ist ein begabter Sound-Architekt, denn auch das jüngste Gebäude ist gelungen. (grid) Reinhören: http://www.myspace.com/popshopzurich [link: http://www.myspace.com/popshopzurich] Videoclip von "Basic Life Support": YouTube [link: http://www.youtube.com/watch?v=obbDXWI6k6E] text http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=651 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=651 Gemäss *Pitchfork* kann das neue Album der britischen Big Beat-Pioniere *The Chemical Brothers* am *7. Juni* in den Läden bezogen werden. Ob es für diese Chemikalie ein Arztzeugnis brauchen wird, probieren wir noch herauszufinden. Was es jedoch brauchen wird, sind neben den Audioplayern auch Video-Wiedergabegeräte, denn Tom Rowlands und Ed Simons haben angekündigt, dass für jedem der Acht Tracks des Albums (welches übrigens auf den Namen *Further* hören wird) einen Videoclip (oder eben einen _Corresponding Film_) geben wird. Sollten diese Filme/Clips (wiederum produziert von *Adam Smith* und *Marcus Lyall*) so gut wie z.B. jene von *Star Guitar* oder *Out Of Control* ausfallen, darf man sich wirklich freuen. Das Duo ist auch in der Schweiz immer wieder ein gerne gesehener OpenAir-Gast. Bisher sind jedoch nur Daten in London (Roundhouse, inkl. Video-Premiere), Serbien (Exit Festival) und Barcelona (Sonar) bekannt. *The Chemical Brothers - Further* (07. Juni 2010 / Freestyle Dust/Parlophone) Mehr Info: http://www.thechemicalbrothers.com/#/news/article/92/further [link: http://www.thechemicalbrothers.com/#/news/article/92/further] Meldung bei Pitchfork [link: http://pitchfork.com/news/38336-the-chemical-brothers-return-with-new-album/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+PitchforkLatestNews+%28Pitchfork%3A+Latest+News%29&utm_content=Google+Reader] (grid) text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=394 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=394 Zur TV-Dokumentation „*24H Berlin*“ zimmert *Thomas Fehlmann* den passenden, neuzeitlich pulsierenden Soundtrack. Hier wird eine ruhige Kugel geschoben, aber mit viel Stil. So faszinierend wie die Stadt ist auch diese Scheibe. Ausgefeilte elektronische Musiklandschaften, mit viel Hall unterlegt, wirken beruhigend aufs Gemüt. Sucht man gegenwärtigen und gepflegten Elektro-Chillout, wird man mit dieser CD optimal bedient. Es kommt nie Langeweile auf, weil *Thomas Fehlmann* klitzekleine Geräusche, weiche Melodiebögen und angenehm wummernde Beats gekonnt ineinander verstrickt. Keine störenden oder aufdringlichen Effekte kratzen im Gehörgang. Stattdessen wird man sanft „eingelullt“. Die zahlreichen analogen Geräusche und Instrumente wirken federleicht und machen zufrieden. "*Gute Luft*" ist keine Sensation, trotzdem kann man vor Fehlmann den Hut ziehen. Elektro-Chillout-Macher gibt es viele, aber die wenigsten produzieren so exakt wie *Thomas Fehlmann*. Jedes Knistern, Schaben oder Rauschen, jede Melodie, jeder Beat... alles wirkt glasklar und auch nach mehrmaligem Hören entdeckt man immer wieder etwas Neues. Und der wunderbare Hall gibt einem das Gefühl, man befinde sich in einem unendlich grossen Raum. Lauscht man Fehlmanns Musik, glaubt man, sich an einem Mondstrand irgendwo im Universum wieder zu finden. Man lehnt sich zurück und geniesst die warme elektronische Harmonie. So klingt sanfter Elektro der Zukunft. (bb) Reinhören in Thomas Fehlmanns Musik: www.myspace.com/thomasfehlmann 24h Berlin: 24hberlin.tv text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=393 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=393 In der Presseankündigung wurde das neueste Werk von *Alison Goldfrapp* und *Will Gregory* beschrieben als "most powerful trip to date, a speedy rush of synth optimism, euphoria, fantasy and romance. With life affirming lyrics and stellar production it lifts off at full tilt and takes us on a journey to the heart of 2010." (Quelle [link: http://en.wikipedia.org/wiki/Head_First_%28Goldfrapp_album%29#Information]) Als erstes findet man sich beim Hören des Albums jedoch nicht im neuesten Jahrzehnt, sondern ca. 25 Jahre früher wieder - ganz tief in den achziger Jahren. Beschworen die beiden Briten mit ihrem letzten Album "*Seventh Tree*" noch die Romantik der Sechziger- und Siebzigerjahre herauf (siehe Artwork), hat *Head First* nun sehr viele Anleihen aus dem Höhepunkt der Synthie-Pop-Ära. *Goldfrapps* Schablone wurde einmal mehr auf ein neues Genre angewendet; das Chamäleon hat wieder mal seine Farbe gewechselt. Dies war aber schon beim Hören der Vorab-Single "*Rocket*" klar geworden. Dieser Track - Tracknummer eins auf dem Album - lässt mit dem Synthie-Riff Einflüsse von *Van Halens* "*Jump*" erahnen, wenn auch "*Rocket*" nicht ganz so "Stadionmässig" klingt, sondern eher wie recht euphorischer, aber feinstrukturierter Pop. Über die Dauer des Albums glaubt man in allen Songs wieder Elemente aus jenen goldenen Zeiten des Elektropop zu hören. War *Seventh Tree* noch sehr stark von akustischen Gitarrenklängen geprägt, zeichnet sich *Head First* durch den flächigen Einsatz von Synthesizern und Drum-Machines aus. Vielerorts hört man jene Syntie-Kläge in fröhlichem Staccato durch die Songs pflügen - ganz schön z.B. im von *Richard X* mitproduzierten "*Alive*", mit elektronischen "Synthie-Bursts" und verzerrten Röhrchenjeans-Gitarrensoli. Glam! Weitere Flashbacks, die sich beim Hören einstellen, sind *Alan Parson* oder *Jean-Michel Jarre* (vor allem bei "*Dreaming*"), Italo-Pop à la "*Sara perché ti amo*" beim Titeltrack "*Head First*" oder auch mal "*Last Christmas*" von *Wham!* Diese Namen sind wohl nicht verwunderlich, da Alison in den Jahren aufgewachsen ist, als diese populär waren. Über das ganze Album hinweg verstehen *Goldfrapp* es jedoch, ihren eigenen Stil beizubehalten. Dies geschieht nicht nur mit *Alisons* Stimme, sondern auch über die Melodien. Auch sind oben genannte Anleihen nicht extrem, sondern nur leicht zu vernehmen. Für einen anderen Hörer mögen sich auch ganz andere Assoziationen ergeben. Somit ist das fünfte Album von *Goldfrapp* auch die fünfte Kehrtwendung im Stil, wobei wie schon erwähnt auch hier nur die Vorzeichen ihres Stils geändert wurden. Und obwohl diese neue Stil-Zusammensetzung nicht die Erleuchtung ist, ist das Album doch solide und macht Spass. Die Tracks sind mit viel Liebe zum Detail produzeriert und interessant geschrieben. Vor allem jene Hörer, die noch mit den weiter oben erwähnten "Helden der achziger Jahre" aufgewachsen sind, finden hier vielleicht ihre spezielle Freude an der Musik. Zudem mag auch dieses Album vielleicht auch nach ein paar Wochen oder gar Monaten erst seine Wirkung entfalten. Dies ist dem Schreiber dieses Reviews so mit *Seventh Tree* ergangen, welches damals noch eine bescheidene Bewertung erhalten hatte. Inzwischen ist es mir jedoch sehr ans Herz gewachsen. So, dies ist also *Goldfrapps* Stil für dieses Album. Einzig der letzte Track des Albums, "*Voicething*" lässt sich nicht so recht einordnen: Als wollte sich die Sängerin wieder einmal in der Stimmakrobatik des Titeltracks von "*Felt Mountain*" versuchen, wurden für diesen Track verschiedene Voice-Samples aufgenommen und übereinander gelegt, tiefe, hohe, mit Hall versehene Stimmlaute. Dahinter atmosphärische Synthie-Klänge. Durch die Überraschung, den speziellen Stil und die Intensität könnte man diesen Track sogar als heimlichen Höhepunkt bezeichnen. Auf jeden Fall ist er eine schöne Verabschiedung aus dem neuesten Werk der Chamäleon-Band *Goldfrapp*. (grid) Goldfrapp auf MySpace: www.myspace.com/goldfrapp [link: http://www.myspace.com/goldfrapp] text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=392 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=392 Ganz leise beginnt es. Scheue Töne setzen ein, oder tanzende Punkte. Vielleicht auch Vögel. Es entsteht ein wunderschöner Klangteppich der mich schon in den ersten 20 Sekunden abheben lässt. Ja, es ist federleichte Musik. Techno, der sich langsam steigert, oder man spürt, dass er kommen wird. Dazu Streichmusik im Hintergrund. Der Beat ist lustigerweise fast ein Housebeat. Es ist wie eine Droge, diese feinen Tönchen im Hintergrund, sie verzaubern mich sofort. "*Alma*" beginnt mit Perkussion, gemischt mit einem feinen Beat. Es ist nicht die Art von Techno, die dir aufgedrängt wird, sondern sie nähert sich dir langsam und nett und du kannst selber bestimmen, ob du eintauchen willst, oder nicht. „*Alma*“ ist eher monoton. Verschiedene Arten von Hacken. Vielleicht verschiedene Spechte im Wald. Doch plötzlich kommt die Überraschung: Melodie. Tanzende Töne setzen ein. Ich kann es nicht beschreiben, es ist einfach super schöne Musik die man laut aufdrehen muss. Egal ob Morgen oder Abend, es passt immer. Vergleichen könnte man die Musik vielleicht am ehesten mit *Lee Jones* - er arbeitet manchmal auch mit diesen Beats und Tönchen. Ja, es hat etwas Hüpfendes, etwas sehr sehr Fröhliches. *Clara Moto* ist eine echte Künstlerin. Sehr fantasievoll mischt sie Geräusche und alles Mögliche zusammen, und am Schluss klingt es gut. Sie hat das richtige Gespür für die grosse, schöne, riesige Welt des Elektro. Bei "*Deer and Fox feat. Mimu*" taucht das erste mal eine Stimme auf. Eine Frauenstimme singt, als ob sie weit weg wäre. Dann mehrstimmig. Spontan kommt mir *Björk* in den Sinn, und doch ist es wieder anders. Es wird eine Spur funkiger, jazziger. Vielleicht sogar discotauglich. Aber immer noch schön und leicht einlullend. Zuerst nervte mich die Stimme, aber jetzt wird sie immer besser. Immer noch die nette Harfe im Hintergrund, und alles passt gut. „*Glove Affair*“ beginnt mit einem härteren Beat. Könnte auch Trance sein. Schön! Und treibend. Du musst einfach tanzen zu Claras Musik. Oder zumindest wie ein Hip-Hopper mit Kopf nicken. Klassische Musik ist ihr aber auch wichtig. Hier tönt es manchmal wie Orgelmusik. Wiedermal jemand, der weiss, dass sich klassische Musik und Techno sehr gut verstehen. Die Übergänge der Lieder sind fliessend. „*Song of Exhaustion*“ erinnert mich an *Sascha Funke* oder *Efdemin*. Ich finde das grossartig, wenn man nicht nur einen Beat präsentiert bekommt, sondern noch einen ganzen Klangteppich dazu. Beinahe ein ganzes Universum in einem Lied verpackt. So viele Nebenklänge, dass man den Beat am Ende fast vergessen hat. So unglaublich sanfte Musik! Techno kann sehr weich sein, beweist *Clara* wiedermal. *Polyamour* ist definitiv ein Album, das süchtig macht. Du musst es jeden Tag hören. Und es gibt kein Track auf dieser Platte, der langweilig ist. "*Goodnight Twilight*" fühlt sich an, als ob du tief unter Wasser am Tauchen wärst, oder dann schwebend in der Luft. Für mich hat *Polyamour* stark mit Wasser und Luft zu tun und deren Schönheit. In diesem Lied gibt es keinen Beat, sondern ganz weich, eher Chill-out. Auch das nächste ist sanft und würde gut auf eine „*Café del Mar*“ passen. Sehr kitschig und wieder diese Frauenstimme. Immer wieder kommen diese schönen, luftigen Tönchen. Kurz erinnert mich es an *Apparat*. „*Three Minutes*“ klingt hier fast wie „nette“ Alarmtöne. Bisschen lauter und näher an den Boxen als sonst. Der Beat ist eher discomässig. Die Melodien erinnern mich an Trance. *Clara Moto* ordnet Beat und Tönchen und Hintergrund so an, dass jeder seinen Part bekommt. Eine gute Art, eine Geschichte zu erzählen. Ein starker Technobeat braucht doch auch ein weiches Gegenstück! Und das hat sie erlickt. „*Silently*“ ist wieder mit Stimme. Diesmal klingt sie aber recht anders. Mir kommt sofort *Dani Siciliano* in den Sinn. Auch *Matthew Herbert* ist nicht weit weg. Sehr schön! Souveräne Stimme. Mehrstimmig und wieder bisschen Disco. Vielleicht könnte man die Musik auch als „Disco-Luft-Techno“ bezeichnen? Ja, man kann die Frau wirklich nur loben. Die perfekte Balance von Liedern mit Gesang und Liedern ohne Gesang. Hier kommt bisschen Groove und Trash dazu. Oft wird es einem langweilig bei einem Techno-Track, bei ihr aber nicht. Weil die Melodie nie fehlt in ihren Lieder. Ja, ich denke, das Wort Disco passt auch gut zu ihr, aber in einem guten Sinne. Man könnte es vielleicht so beschreiben: Es geht einfach darum, dass sich verschiedene Techno-Töne Antwort geben. Einen Dialog beginnen, und hin- und herzappen. *Polyamour* ist smoother Techno der laut gehört werden muss, und ist einfach wunderschön! Wiedermal strahlt mein Gesicht und sagt: Techno macht glücklich. (Meret) Reinhören bei MySpace: www.myspace.com/claramoto text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=391 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=391 Es beginnt ruhig, mit tröpfelnder Gitarre. Eine schöne beruhigende Stimme beginnt in italienisch zu singen. Es ist gemütliche Sonntagsmusik, die ich auch gerne zum Zugfahren oder Autofahren mitnehmen würde. Es hat so etwas in diesem Lied, das nie stehen bleiben will. Man will immer weiter gehen, die Welt entdecken, sich drehen. Die Stimmung hat etwas Trauriges, aber dann doch wieder fröhlich und leicht. Bei „*Cioccolata*“ gefallen mir die Hintergrundtöne. Fein tröpfelnd und ein bisschen scheu und exotisch. Das Gitarrensolo ist super. Die Musik erinnert mich an *Linard Bardill*. *Peer* macht Musik, die deinen Puls senkt, dich beruhigt, vielleicht ein Kind in den Schlaf wiegt und sagt, dass alles gut ist. Blasinstrumente kommen auch noch dazu. Die Mandoline bei „*Sedentario*“ gefällt mir sehr gut. Und *Peer* hat wirklich eine schöne Stimme, man hört ihr gerne zu, und möchte mitsingen. *Partenza*. Von der Nordsee bis zum Mittelmeer, Geschichten aus zehn Orten. Schöne Idee und schöne Texte. „*Benevento, Addio*“ beginnt mit Percussion. Dafür ist *Ali Salvioni* zuständig. Es wird einbisschen jazzig, das Tempo aber bleibt. Weiter zu Peers Gruppe gehören: *Christian Weber* (Kontrabass), *Brian Quinn* (Schlagzeug, Trommel), *Nick Gutersohn* (Trompete), *Philipp Schweidler* (elektr. Bass), *Christoph Flüeler* (Tuba) und schliesslich *Peer Seemann*, der die restlichen Instrumente spielt und die Texte schreibt. Mir gefällt, dass die Stimme so nah beim Zuhörer ist. Es scheint, als würde Peer gerade neben mir sitzen, die Stimme ganz klar, und jeder Buchstaben verständlich. Das ist selten so. Die Lieder sind alle eher langsam und etwa im gleichen Tempo. Richtige Italocanzoni - ausser die Texte unterscheiden sich, und auch der Zürichsee kommt mal vor. Ruhige Gitarrenstücke mit der Stimme im Vordergrund. Die Liedanfänge gefallen mir immer, sowie die Stellen mit Ukulele und Mandoline. Mein Lieblingslied ist „ *Panagiotis e Poseidone*“. Hier gibt es schöne Instrumentalteile. Schade finde ich, dass alle Lieder ungefähr gleich klingen. Die Stimme singt immer etwa dieselben Töne, auch das Tempo bleibt immer gleich. Vielleicht könnte man einbisschen rockiger und lauter werden? Ich denke an *Pippo Pollina*. Ist es vielleicht noch einbisschen zu nett, der Peersound? Oder sind es die Instrumente, die zu nett sind? Oder wie wäre es, mal ein paar Stücke ohne Gesang zu machen? Die Liedanfänge finde ich meistens das Beste am ganzen Lied. Auch dieser Zug, dieser Drive, der immer weiter und weiter will, fährt und fährt, der gefällt mir. Zum Vergleich habe ich mir nochmals die alte Peer-CD „*Vita Chiara*“ angehört. Und die gefällt mir besser. Sie war fantasievoller, abwechslungsreicher und zudem mehr mit Elektro und Geräuschen gemischt. Aber trotzdem, mir gefällt *Partenza* alles in allem gut. Es ist schöne Musik, perfekt um sich von einem strengen Tag zu erholen. Gemütlich. Auch wenn die Lieder oft ähnlich sind, wird die Platte wahrscheinlich nicht schnell verleiden, sie passt in ganz viele verschiedene Situationen. *Peer Seemann* hat einen sehr eigenen Stil, man erkennt seine Lieder sofort, und das ist toll. Und Italienisch ist sowieso immer sympathisch. (meret) Reinhören: http://www.myspace.com/peerseemann [link: http://www.myspace.com/peerseemann] text http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=650 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=650 Seit 2004 war *Skye Edwards* nicht mehr Mitglied der Band *Morcheeba*, deren Sound sie mit ihrer Stimme massgeblich geprägt hatte. Danach war sie auf Solo-Pfaden unterwegs - bis heute. Der *New Musical Express* hat vor ein paar Tagen nähmlich berichtet, dass die Sängerin wieder mit der Band zusammen im Studio ist, und dass ein neues Album für den Sommer geplant ist (siehe ihr MySpace-Profil). Das Einstandskonzert mit der Band wird *Skye* übrigens nicht einfach irgendwo geben, sondern in der Schweiz, am *Caprices Festival in Crans Montana*. Artikel beim NME: http://www.nme.com/news/morcheeba/49729 [link: http://www.nme.com/news/morcheeba/49729] Caprices Festival Crans Montana: http://www.caprices.ch [link: http://www.caprices.ch] (Danke für den Hinweis im Gästebuch, *marsh*) text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=390 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=390 Zwei erste Eindrücke von Heligoland nach dem ersten Durchhören: Zugegeben: Ein Album, auf das man lange gewartet hat, soll nicht nur nach dem ersten Eindruck beurteilt werden - aber auch. Dass die Ansprüche an ein Album proportional zur Wartezeit steigen, liegt auf der Hand - dass sie dennoch erfüllt werden können, haben *Portishead* eindrücklich bewiesen (Third [link: http://www.out-of-space.ch/releases/Portishead/Third]), aber das war's auch schon mit den Parallelen. *Massive Attacks* jüngstes Werk, lange unter dem Arbeitstitel "*The Weather Underground*" und dem neu geschaffenen Genre "Gothic Soul" gehandelt, trifft nun letztlich auch noch in den Regalen ein, jedoch gänzlich ohne Neuerfindung, Verjüngung oder Erweiterung des bisherigen Schaffens. Das ist bei einem soliden Wert wie *Massive Attack* so billig wie recht, mag man denken, und das Resultat ist auch durchaus gefällig, ich habe jedoch ein klein wenig mehr erwartet - oder liegts an der nicht gerade berauschenden Streaming-Qualität, die für den Post-download-Rezensenten heutzutage reichen muss? Eine befriedigte Erwartung ist allerdings die Hoffnung, die Kooperation mit *Mazzy-Star*-Stimme *Hope Sandoval *möge gelungen sein: "*Paradise Circus*" ist ein schöner Track mit einem guten, wenn auch nicht genialen Schlussteil.... - bezeichnend für den gesamten ersten Eindruck: gut, aber mit wenn und aber. (bf) Wer sich im letzten Oktober mit *Massive Attacks *EP "*Splitting the Atom*" einen kleinen Vorgeschmack auf *Heligoland* gegönnt hat, der kennt zumindest den Eröffnungssong "*Pray For Rain*". Zu diesem muss an dieser Stelle somit auch nicht mehr viel gesagt werden, ausser dass mit ihm, wie meist bei *Massive Attack*, das Album in einer ruhigen Art und Weise eröffnet wird (mit Hilfe vom Gastsänger *Tunde Adebimpe* von *TV on the Radio*) . Der erste der beiden Songs mit *Martina Topley-Bird*, "*Babel*" stellt sich als sehr bewegt und nervös heraus, mit Breakbeat-Drums und vereinzelten elektrischen Gitarren. Und im Vergleich zum trägen und düster blubbernden "*Psyche (Flash Treatment)*", dem Remix, welcher auf der Splitting-EP zu finden ist, sind beim Original-"*Psyche*" des Albums eher hektische Gitarrenloop dominierend. Die Frage stellt sich hier, ob dieser Song trotz seiner Einfachheit fasziniert weil er gut ist, oder weil er Live (in Winterthur [link: http://www.out-of-space.ch/konzertberichte/Massive+Attack/Eishalle+Deutweg+Winterthur]) relativ gut funktioniert hatte. *Das meint ::exit.music::* "Nur bei den wenigsten dieser zehn Stücke haben Massive Attack alles richtig gemacht, dabei hat jeder Song seine reizvollen Momente und Ideen mit Potential. Nach einer siebenjährigen Wartezeit mit begeisternden Konzerten und Gerüchten, die Namen wie Tom Waits, Tricky, David Bowie, Mike Patton und viele viele andere ins Spiel brachten, dürfte “Heligoland“ aus der Perspektive eines Fans ziemlich ernüchternd sein." Ganzes Review bei ::exit.music::. Dennoch, "*Splitting The Atom*" war Live relativ flach und - was schon bei der EP klar wurde - auch ab Album ein wenig seicht, um nicht zu sagen billig. Es sind einfach diese _Bumm-Clap-Bumm-Clap_-Rhythmen, die jede Spannung in den Boden stampfen. Doch weiter zu den neuen, bisher unbekannten Songs - "*Girl I Love You*" bietet mit *Horace Andys* Gesang und einem tiefen, wummernden Basslauf einiges an *Mezzanine*-Feeling. Einziges Novum hier: Der Einsatz von bläserartigen Synthies, welche für noch mehr Druck sorgen. Die Beschreibung von "*Girl I Love You*" als eine schnellere Version von "*Angel*" trifft es wohl nicht so schlecht. *Guy Garvey *von *Elbow *übernimmt dann den Gesang beim "björk-esken" "*Flat of the Blade*", welches eher chaotisch und ein wenig planlos eröffnet wird. Erst nach einiger Laufzeit wird die Stimmung mehr und mehr kanalisiert, auch hier wieder mit Hilfe von Bläsern (was sicher viel zum *Björk [link: http://www.out-of-space.ch/bands/Bj%C3%B6rk]*-Vergleich beiträgt). Am meisten erwartet worden ist wohl das Stück mit *Hope Sandoval* als Gastsängerin, "*Paradise Circus*". Der Song ist schön anzuhören und wirklich einer der Höhepunkte des Albums — aber er könnte von irgendeiner Band gespielt worden sein. Jener besondere *Massive Attack*-Sound fehlt hier weitgehend; es könnte auch - sagen wir *Bat For Lashes* sein. Nicht so "*Rush Minute*": Jener könnte auch von *Mezzanine* oder *100th Window* stammen. Doch dann wieder "*Saturday Come Slow*": Nicht dass die Musik nicht gefallen würde, aber hier klingt die Musik eher nach *Beck *als nach *Massive Attack*, was sicher auch damit zu tun hat, das *Damon Albarn *Gastsänger ist. Die Anfangs geraden und monotonen Drums des Abschlusstracks "*Atlas Air*" lassen zuerst ein zweites "*Splitting the Atom*" befürchten, werden aber später im Song gebrochen und abwechslungsreicher. Dennoch kann auch das Ende des Albums nicht gänzlich überzeugen. Mit dem ersten Durchhören hat sich nach der langen Wartezeit und den etlichen Terminverschiebung für das neue Album ein wenig Ernüchterung gezeigt - ein Gefühl, welches sich schon nach dem Konzert im November '09 ganz fein angebahnt hatte. Vielleicht war es zu viel der Hoffnung, 2010 nochmal ein Album wie *100th Window* (2003) oder gar *Mezzanine* (1998) zu Erwarten. Jene geheimnisvollen, stimmungsgeladenen, düsteren Stimmungen, wie z.B. bei "*Inertia Creeps*", "*Group Four*" oder "*Everywhen*", werden hier nur ansatzweise weitergeführt, z.B. bei "*Pray For Rain*" oder "*Girl I Love You*". Vielleicht müssen wir uns aber auch nur an *Heligoland* gewöhnen. Wieso das Album nach der deutschen Insel Helgoland (englisch: Heligoland) benannt ist, wurde bisher übrigens nicht erklärt. EMI hat jedoch eine Google-Maps Overlay von Helgoland mit einigen kleinen Goodies erstellt, welches man hier finden kann. (grid) text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=389 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=389 Eine Stimme sagt uns Track Nr. 1 an: "Finest Turntable in the world". Es klingt wie in einer Fernsehwerbung. Und jetzt beginnt die Stimme auch noch zu rappen. Dazu ein Hiphopbeat. Vielleicht ein Filmausschnitt? Kratzig klingt es. "*Sing*" könnte eine Verfolgungsjagd sein. Die Musik erinnert mich an Pulp Fiction. Funky, alt, groovy, bluesig. Die Stimme klingt fast wie *James Brown*. Cooler Sound, der gute Laune macht und zu jeder Zeit hörbar. Die Stimmen schreien sich zum Teil fast an. Ja, wirklich groovig. Auch das dritte Stück geht weiter mit Funk. Tollpatschig und altmodisch. Erinnert irgendwie an die Zeit meiner Eltern. "*Sky Is High*" klingt sehr nach Filmmusik oder Werbemusik. Und eine Stimme dazu , die viel redet. "*This Is The Story Of Pablo*", sagt sie. Zwei Personen erzählen uns in englisch die Geschichte von *Pablo*. Wo er wohnt und wann er aufsteht. *Pablo* scheint im richtigen Leben *Michael Hunter* zu heissen, und hat die CD in Glasgow produziert. Plötzlich heisst es: Turn the page! Und wir blättern im Bilderbuch eine Seite weiter. Der Beat im Hintergrund ist tollpatschig, gemütlich und zurückhaltend. Hiphop mit bisschen Geige dazu. Die Geschichte geht weiter. Bis jetzt fällt mir auf, dass fast immer Streichinstrumente vorkommen. Ein wichtiger Teil dieser Platte. "*Turn The Page*" klingt so, als ob verschiedene Fernsehprogramme zusammengemixt wurden. Diese Pulp Fiction-Stimmung gemischt mit Tagesschausprecher, Jazz und einer Frau, die möglicherweise eine Kochsendung moderiert. "*Speed Check*" gefällt mir gut. Geige und Hiphop. "Listen to the Quentin Tarantino-Style", sagt jemand. Eine Stelle aus Lauryn Hill taucht auf. Ein guter Mix. Etwas, zwischen altmodisch, groovig und topmodernem Rap. Es ist wie in einem Film. Und plötzlich hört die Musik auf, und ein Motor startet. Weiter geht’s mit süsser Christmasmusik. Süsser kann es fast nicht sein. Warenhausmusik und zwei Leute, wie in einem romantischen Film, die miteinander sprechen. Der groovige Hiphopbeat im Hintergrund fehlt übrigens bei fast keinem Lied. Er ist der, der alles gut macht. Alles zusammenbringt. "*Record Shop*" erinnert mich einbisschen an die Crusaders mit groovy-funky Gitarren. Weiter gehts mit gemütlichem Harfenspiel. Ein Zupfinstrument, das sich dann aber plötzlich als gefährlich herausstellt. Es wird industriell. Mit Trompete und Schlagzeug. Eine Verfolgungsjagd beginnt, und die Musik geht langsam Richtung Drum'n'Bass, das sich dann aber wieder in gemütliches Rösslihüpfen verwandelt. Immer von klassischer Musik begleitet. Nochmals kommt die Harfe und macht den Schluss der CD. Romantisch, filmisch, ruhig. Jazz. Klavier und Saxophon. Zum Teil bisschen kitschig. Vorallem neue Stimmen kommen dazu. "*High Jazz*" heisst das. Auf der zweiten CD findet man meistens wieder dieselben Stück wie auf der ersten, einfach ohne Stimmen, nur instrumental. Und das ist schade, weil ich finde, die Stücke funktionieren nur mit den Stimmen zusammen. Rein instrumental ist es fast langweilig. Ab und zu gibt’s neue und kurze Tracks, die Pablo dazwischen schiebt. Auffallenderweise sind alle neuen Stücke klassische Musik. Die ersten drei sind Gitarrenstücke. Flamenco zusammen mit Streichmusik. Oder Xylophon mit Kontrabass. Etwas zwischen ganz nett und gefährlich. Weiter geht’s mit gefährlichen Verfolgungsjagden, oder einem Orchester das beinahe nach *Rammstein* klingt. Alles ist möglich bei Pablo! Dann wieder locker und unbekümmert, fast Chill-out, gemischt mit Trompete. Auch die zweite CD gefällt mir. Vorallem die neuen Tracks, die man auf der ersten nicht findet. *Turntable Technology* ist eine originelle Platte, mit fast allem, was möglich ist. Ein grosser Mix und eine sprudelnde Geschichte, die nie zu Ende sein wird. Etwas zwischen Film, Bilderbuch und Werbung. Pablo mischt Kitsch, Funk, Hiphop und Klassik mit verschiedenen Zeiten, und es klingt sehr gut. Die Bezeichnung "Finest Turntable in the World" hat er verdient. (meret) text http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=649 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=649 Das Team von *out-of-space.ch* wünscht dir, lieber Leser/liebe Leserin, entspannende und frohe Festtage. Solltest du in letzter Minute noch ein Geschenk besorgen müssen, empfehlen wir dir folgende musikalischen Höhepunkte des letzten Jahres: � Für den *anspruchsvollen IDM-Nerd* sei die Jubiläumsbox von *Warp *(oder Teile daraus) empfohlen (siehe hier [link: http://www.out-of-space.ch/blog/2009/12/13/boxset-tipp-warp20]). � Für den *überzeugten Schweizer*, der nur inländische Waren konsumiert, da im Ausland der Schatten eines Minaretts auf die Produktionsstätte gefallen sein könnte, seien das wunderbar verspielte Album *"How Much Peanut Butter"* der bernischen *Electric Blanket* (siehe hier [link: http://www.out-of-space.ch/releases/Electric+Blanket/How+Much+Peanut+Butter]) oder das immer wieder überraschende* "All These Things"* von *Lumi* (siehe hier [link: http://www.out-of-space.ch/releases/Lumi/All+These+Things]) ans Herz gelegt. � Dem ehemaligen *Hippie*, der schon lange davon träumt seinen langweiligen Bürojob für einen Drogentrip in Südamerika zu verlassen, kann *"La Llama"* des *Scott-Herren*-Projekts *Savath & Savalas* in Geschenkpapier eingepackt werden (siehe hier [link: http://www.out-of-space.ch/releases/Savath+amp%3B+Savalas/La+Llama]). � Für* alle anderen* darf man sich bedenkenlos das Solo-Debüt-Album von *Fever Ray* (*Karin Elisabeth Dreijer Andersson*, die Hälfte von *The Knife*) aussuchen (siehe hier [link: http://www.out-of-space.ch/releases/Fever+Ray/Fever+Ray]). Wers nicht mag, darf nächstes Jahr bei der Geschenkevergabe getrost übergangen werden. � Wer noch auf der Suche nach der richtigen, saisongerechten Musikhintermalung für die Tage ist, findet hier [link: http://www.kidvector.com/] noch einen netten Christmas-Mix von *KidVector* (dem Leader der Ninja Tune-Gruppe bei Last.fm). Dein oos-Team text http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=648 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=648 Ab heute ist eine Live-EP der *Controlling-Crowds*-Tour von *Archive* digital verfügbar. Diese enthält fünf Songs vom Akustik-Konzert in *La Geode*, Paris, und hört deshalb passenderweise auf den Namen *"Live At La Geode"*. Die EP ist exklusiv über die Homepage von *FNAC* erhältlich. Am 18. Januar wird von derselben Show eine CD veröffentlicht, wobei alle Tracks der EP auch auf der CD erscheinen werden - es lohnt sich also zu warten. *Tracklist EP* 1. Pills 2. Sleep 3. Words On Signs 4. Bullets 5. Pulse * Tracklist CD* 1. Pills 2. Lights 3. Words On Signs 4. Sleep 5. Bullets 6. Kings Of Speed 7. I Will Fade 8. Come On Get High 9. Pulse 10. To The End _Quelle: Archive-Newsletter_ (as) text http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=647 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=647 *Geoff Barrow* scheint voller Energie zu stecken. Nach seiner Produzententätigkeit am aktuellen *Horrors-*Album und dem Mitwirken am Krautrock-Improvisationsprojekt *BEAK>* erscheint nun ein neuer *Portishead*-Song. *"Chase the Tear"* wurde für *Amnasty International* geschrieben und kann seit gestern, dem Tag der Menschenrechte, exklusiv von *7digital* heruntergeladen werden. Dabei gehen alle Einnahmen an die Menschenrechtsorganisation. Details und ein Video sind auf der *AI*-Seite zu finden. (as) text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=388 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=388 Früher im 2009 haben wir das Album *Via Mala *von *Mathon *für ein Review erhalten - ein Album, welches eine berüchtigte, eben schlechte Strasse ("Via Mala") beschreibt - nicht mit Worten, sondern mit Klängen. Diese Strasse führt von Thusis nach Zillis-Reischen im Kanton Graubünden und ist, den Klängen nach zu urteilen, eher düster, beklemmend und bedrohlich. Mit *Via Mala - The Remixes* nehmen sich nun verschiedene andere Musiker jenen musikalischen Wegposten an, welche von der Band *Mathon* beschrieben wurden. Die Vorlagen, die sich meist irgendwo im Noise, Drone oder Ambient bewegen, bieten da natürlich gute Ausgangslagen. Doch schon die ersten Remixer, *Mathias Grassow und Tomas Weiss*, sind mit dem Gelände ein wenig gnädiger. Das will heissen, dass sie den Track, dem sie sich angenommen haben ("*Hohen Rätien*"), welcher im Original wohl einer der düstersten ist, ein wenig umgänglicher gestaltet haben. Der zweite Remix des selben Tracks (gleich Nummer zwei auf dem Album) von *Emanuele Errante* knüpft sehr schön an den ersten an, nimmt ein wenig Bewegung weg und fügt dafür ein wenig Ambiente ein. *Benfay* hingegen fügte (der Beschreibung auf Mathons Webiste nach) dem Track "*Carschenna*", welcher im Original wie ein Stromgenerator in einer Höhle klingt, einen "sizilianischen Tarantella-Loop" zu, welcher aber nur schwierig herauszuhören ist. Dennoch geht dem Track sein Generator-ähnliches Rauschen und Brummen nicht verloren. In "*Punt da Suransuns*" hört man nun zum ersten mal auch Vocals, hinzgefügt von *Fernando Lagreca*, wogegen *Pe Lang* seine Version von "*Via Mala*" in reine Geräuschkulissen auflöst. *Alexandre Navarros* Remix von "*Nihil Habeo*" ist wohl einer der interessantesten des Albums: Die Unterwasser-Eindrücke werden hier noch verstärkt und mit Gitarrenklängen erweitert, woraus eine schon beinahe Pink-Floydscher, psychedelischer Klang entsteht. Diese Entspanntheit wird von *Gunter Adler* mit seinem Remix von "*Via Mala*" jäh mit grobem Rauschen und Schütteln mittels nervösen Arpeggios und dissonanten Klängen zerstört. Aber auch dieser Track wird gegen Ende ein wenig versöhnlicher und strukturierter. Dies ist eigentlich eine gute Überleitung zu "*Veia Traversina*", welches im *Jap Jap*-Remix so gar nichts mehr mit dem Original zu tun hat, sondern nun mehr eine eher poppige, wollig-elektronische Angelegenheit ist (auf Via Mala ist "Veia Traversina" jener Track mit den Marschier-Geräuschen). Zum Abschluss hört man noch den dritten Remix des Tracks "*Hohen Rätien*", diesmal remixed von *Strotter Inst.*, jenem Musiker, der auf seinen Plattenspielern eingeritzte Bierdosen und Klötzchen mit viel Hall spielen lässt. Entsprechend klingt auch der Remix, obwohl durch das gummibandmässige Wummern und Alarmanlagenartige Dröhnen die Feinheit des originalen Tracks immer noch durchscheint. Da mit dem Original-Album *Via Mala* auch schon keine leichte Kost sondern eher Kennern empfohlene, aber sehr fein komponierte Musik geboten wurde, zeichnet sich folglich auch das Remix-Album durch ähnliche Attribute aus. Die Tracks wurden aber nie mit einem anderen Stil überpinselt, sondern fein ausgebaut oder demontiert - ein Vorgehen, welches bei dieser Art von Musik (zwischen Ambient und Drone) wohl auch dankbarer (und einfacher) ist. Somit kann das Remix-Album wohl den selben Hörern empfohlen werden, welche sich auch schon von *Via Mala* angesprochen fühlten. *Die Remixer:* Mathias Grassow und Tomas Weiss: www.el-culto.eu [link: http://www.el-culto.eu] Emanuele Errante: www.maisound.com/errante/ [link: http://www.maisound.com/errante/] Benfay: benfay.com/ [link: http://benfay.com/] Fernando Lagreca: www.greknoise.com/ [link: http://www.greknoise.com/] Pe Lang www.pelang.ch/ [link: http://www.pelang.ch/] Alexandre Navarro: www.alexandrenavarro.com/ [link: http://www.alexandrenavarro.com/] Gunter Adler: www.gunter-adler.de/ [link: http://www.gunter-adler.de/] Jap Jap: www.japjap.net/ [link: http://www.japjap.net/] Strotter Inst.: www.strotter.org/ [link: http://www.strotter.org/] Eine Beschreibung aller Tracks gibt es auch auf der Webseite von Mathon [link: http://www.mathonmusic.ch/?p=265]. Die Via Mala bei Google Maps [link: http://maps.google.ch/maps?f=q&source=s_q&hl=de&geocode=&q=mathon&sll=46.717269,9.860229&sspn=2.12026,3.922119&ie=UTF8&hq=&hnear=Mathon,+Hinterrhein,+Graub%FCnden&ll=46.669818,9.45425&spn=0.066318,0.122566&t=h&z=13]. text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=387 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=387 In der Musik der letzten zehn Jahre gibt es viele neue Entwicklungen. Das wohl prägendste Element ist dabei der Computer - für viele Gruppen gehört der Laptop zur Standardausrüstung wie die E-Gitarre oder das Schlagzeug, vielerorts werden die Instrumente gar völlig durch den PC ersetzt. Dabei ist der Ursprung der elektronischen Musik, der Synthesizer, immer mehr in Vergessenheit geraten. Dass der Synthie deshalb jedoch noch lange nicht auf die Müllhalde gehört, beweist *Alphatronic* (bürgerlich *Daniel Wihler*) mit seinem neuen Album "*Sonic Landscapes*". Die beste Beschreibung für seine Musik liefert *Alphatronic *gleich im Albumtitel mit. Die Synthiearrangements erinnern wirklich an "Klanglandschaften", in die man beim Hören eintaucht. Diese Landschaften wurden mit viel Liebe gestaltet und bieten vielschichtige, sanfte Klänge. Dabei hat man den Mut, auch einmal einen schrägen Ton oder missklingenden Akkord einzubringen. Wer jedoch glaubt, dass der Musiker aus Bern nur ruhige Töne anstimmt, liegt falsch: Starke Elektrodrums verleihen dem Sound die nötige Härte, wirken letztlich aber auf die ganze Länge des Albums trotzdem etwas eintönig und dadurch ermüdend. Beim Betrachten der Trackliste fragt man sich erst einmal, was die merkwürdigen Titel bedeuten sollen. Warum *Alphatronic *die Lieder nach Städten in Bhutan benannt haben, wird wohl nur er selbst erklären können. Der Opener "*Radi*" ist leider eines der schwächeren Lieder des Albums. Die sonst lieblichen Synthies klingen etwas abgedroschen und die Drums könnten aufregender sein. Danach kommt das Album aber etwas in Fahrt: Der zweite Song "*Tashigang*" stellt die Tanzbarkeit des Sounds unter Beweis und den Opener in den Schatten. Doch erst bei der Nummer 4 der Platte, "*Autsho*", zeigt *Alphatronic*, was sie mit ihren Sinthesizern alles können. Ein weiteres Highlight des Albums ist "*Nubding*", wo nochmals alles aus den Drummachines herausgeholt wird. *Alphatronic* beweist mit ihrem Album "*Sonic Landscapes*", dass auch Electronica aus Bern das Potenzial hat, so gut zu sein wie internationale Grössen. Die Arrangements klingen phasenweise super - aber über die ganze Länge des Albums doch noch etwas eintönig, vor allem wegen der immer ähnlichen Drums. Dafür ist der Sound, dessen Einflüsse von *Kraftwerk* bis *Depeche Mode* reichen, frisch und unverbraucht. Wird das Potenzial beim nächsten Album voll ausgeschöpft, können wir dies mit Vorfreude erwarten. (Jochen) Reinhören: Everest Records: www.everestrecords.ch/soniclandscapes/index [link: http://www.everestrecords.ch/soniclandscapes/index] MySpace: www.myspace.com/alphatronicinzec text http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=646 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=646 Gut zwei Jahren nach dem mässig begeisternden *"Seventh Tree"*, welches seit dem 3. November auch als Special Edition erhältlich ist, soll am 22. März 2010 das fünfte *Goldfrapp*-Album erscheinen. Dieses soll den Namen "*Head First" *tragen, nach ersten Berichten [link: http://pitchfork.com/news/37250-goldfrapp-announce-new-album/] entgegen dem Titel aber wieder tanzbar sein. *Alison Goldfrapp* und *Will Gregory* sind momentan noch in *West Country [link: http://en.wikipedia.org/wiki/West_Country] *mit dem Mixen des Albums beschäftigt. Eine erstes Single mit dem Namen* "Rocket"* soll ebenfalls im März den Weg in die Läden finden. (as, via Pitchfork [link: http://pitchfork.com/news/37250-goldfrapp-announce-new-album/] und Goldfrapp-Blog [link: http://www.goldfrapp.com/blog/]) text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=386 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=386 *Air* kehren zu den paradiesischen Sounds ihres Debüts zurück. Das lässt frohlocken, aber nicht nur. “*Moon Safari*“ kam vor bald zwölf Jahren gerade zum rechten Zeitpunkt und bescherte den zwei Musikern aus Versailles bei Paris viel Ruhm, wurde ihnen aber auch zum vermeintlichen Verhängnis, musste jedes der darauf folgenden Alben dem Vergleich mit dem unübertrefflichen Erstling standhalten. Die beiden Franzosen scherte dies indes wenig, sie gingen eingeschlagene Wege weiter oder folgten neuen Pfaden, mal erfolgreich, mal weniger. Ihr sechstes Album nun ist eigentlich nicht viel mehr als eine Ansammlung von Selbstreferenzen, die Sounds ihres ersten Longplayers kommen dabei besonders oft zum Vorschein. Womöglich ist dieses neue Album für Air so was wie eine persönliche “*Best Of*“, denn jedes der zwölf neuen Stücke hätte auch auf einem der vorangegangenen Alben Platz finden können. Das Duo hat die alten Synthesizer und Fuzzboxes im eigenen neuen Studio wieder hervorgekramt und *Jean Benoit-Dunckel* wagte sich öfters als zuvor selbst ans Mikro, Gaststimmen erklingen nur noch selten – spielt bei dem Vocoder-Einsatz aber auch nicht eine besondere Rolle. Die Stimmen geben trashige Worte in Englisch mit übertriebenem französischen Akzent von sich, hinter deren naiver Romantik sich (hoffentlich!) feine Ironie versteckt. Die zwölf neuen Stücke sind sorgfältig aufgebaut und mit zahlreichen originellen und weniger originellen Einfällen gespickt. “*Do the Joy*“, “*Be a Bee*“ und “*Eat My Beat*“ sind Tracks, bei denen 60er-Agentenfilme-Soundtracks unüberhörbar Pate standen, Surf-Rock-Gitarren, treibende Live-Drums und mitreissende Synthies sorgen für ein turbulentes Aufeinanderprallen von Hitzewallungen und. Allgemein ist ziemlich vielen Momenten auf “*Love 2*“ eine filmmusikhafte Charakteristik eigen, wer die Kitsch-Überdosis mit Flöten und sentimentalen Keyboard-Streichern in “*Tropical Disease*“ etwa überlebt, erkennt die melodische Grösse der Komposition, hinter der auch *Ennio Morricone* stecken könnte. Die zweite Hälfte des gut sieben Minuten langen Stücks ist ein Chillout-Meisterwerk, das mit psychedelischem Gitarrengeheul zum Höhepunkt des Albums aufläuft. Die meisten der Stücke sind relativ kurz geraten, wirken etwas skizzenhaft. “*So Light Is Her Footfall*“ mit seinem Gainsbourg-Flair steht die Kürze gut, der einsilbigen Liebeserklärung “*Love*“ hingegen hätten einige Ideen und eine Minute mehr auch nicht geschadet. Streckenweise ist “*Love 2*“ so gut wie das Debüt, nur finden sich hier leider auch einige ziemliche Langweiler ein, die nur mit ähnlichen Klangfarben, aber nicht mit ähnlicher Klasse punkten und sich selbst in einem Meer aus Schmalz versenken. Und, apropos Klasse und Selbstreferenzen: Eigentlich, ja eigentlich, ist Airs wirkliches Meisterwerk ihre erste EP “*Premiers Symptomes*“ – doch deren stilvolle Eleganz kommt hier leider viel zu selten zum Vorschein. (Tobias Imbach / exit.music) *Dies ist ein Review von unserer Partnerseite* text http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=645 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=645 Seit Mitte November kann *Trickys* Klassiker* "Maxinquaye" [link: http://www.out-of-space.ch/releases/Tricky/Maxinquaye]* als Deluxe Edition erstanden werden. Wer das Debüt des Trip-Hop-Veteranen aus dem Jahre 1995 verpasst hat, sollte sich diesen sowieso holen. Die dem Originalalbum beigelegte zweite Disc mit Remixes macht die Veröffentlichung aber auch für diejenigen, die das Album bereits besitzen, attraktiv. *Die zweite Disc im Detail:* 1. She Devil (Rough Monitor Mix) 2. Ponderosa (Dobie's Rub Part 1) 3. Slick 66 (Commercial 12" mix) 4. Overcome (Bungle Mix) 5. Brand New You're Retro (Alex Reece Remix) 6. Black Steel (Been Caught Steeling Mix) 7. Aftermath (Version 1) 8. Just For The Hate Of It (Rough Monitor Mix) 9. Karmacoma (Accapella Mix) 10. Black Steel (Accapella Mix) 11. Overcome (2009 Mix) 12. Hell Is Round The Corner (2009 Remix) 13. Black Steel - Tricky, Jose Maria & Kidd Rasta (2009 Remix) Fast zeitgleich erschien ein Album mit dem Namen *"Tricky Meets South Rakkas Crew"*, auf welchem Dancehall-Remixes des letzten Tricky-Albums* "Knwole West Boy" [link: http://www.out-of-space.ch/releases/Tricky/Knowle+West+Boy]* zu finden sind. Der Remix von *"Council Estate*"der *South Rakkas Crew* ist auch auf *Trickys Myspace [link: http://www.myspace.com/trickola]*-Seite [link: http://www.myspace.com/trickola] zu finden. (as) text http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=385 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/releases_detail.cfm?id=385 Also, was weiss ich über Bulgarien? Ich muss gestehen, nicht viel und wahrscheinlich wird es vielen anderen genau so ergehen wir mir. Darum zu Beginn etwas Informationen über das Land am Schwarzen Meer. Hauptstadt: Sofia; Staatsform: Republik; Amtssprache: Bulgarisch; Amtierender Präsident: Georgi Parwanow; Amtierender Ministerpräsident: Bojko Borissow; Fläche: 110.994 km²; Einwohnerzahl: 7.606.551 (Dezember 2008); BIP/Einwohner: 6.856 US$ (Schweiz 67.385 US$); Währung: Lew; Unabhängigkeit vom Osmanischen Reich: 1878 (anerkannt 1908); Nationalhymne: Mila rodino (‚Meine Heimat’); Zeitzone: UTC +2; Autokennzeichen: BG; Internet-TLD: .bg; Telephonvorwahl: +359 Ok, was weiss ich über bulgarische Musik? Ab hier wird es ganz dünn. Das Bulgarien vor allem mit klassischer und Chor-Musik gesegnet ist (und hier durchaus Weltruhm erreicht), konnte ich noch aus tiefster Vergangenheit hervorkramen. Bei elektronischer Musik besteht aber ein weisser Fleck auf der Landkarte. Nada ... nix! Seit Bands und Projekten wie *Gotan Project*, *1 Giant Leap*, *Thievery Corporation*, *Talvin Singh* uvm. hat zwar der World/TripHop/Elektro-Mix einen rasanten Aufschwung erlebt. Die Ingredienzen stammten aber vorwiegend aus südlicheren oder weiter östlichen Gefilden und nur äusserst selten aus dem Balkan. Der Eine oder Andere mag durch Filmen von *Emir Kusturica *Kontakt zu eben dieser Musik gehabt haben, oder Bands wie *Apparatschik *oder den Sampler *Electric Gypsyland *kennen. Weitgehend bleibt uns diese Musik meist fremd. In dieser Hinsicht stellt sich das Label *Asphalt Tango Records *als wahre Fundgrube heraus. Diese haben sich explizit auf Zigeunermusik und Musik aus dem Balkan spezialisiert. Reinhören ist auf der Label-Homepage übrigens bestens möglich. Doch selbst da stellt sich *Kottarashky *noch als Exot heraus. Er macht nicht nur einfach elektronische Musik, er verwebt sie sehr stark mit klassischen Audio-Schnipseln aus seiner Heimat. Die zur CD mitgelieferte Kurzbeschreibung trifft die Sache eigentlich ganz gut: "Kottarashky ist ein digitaler Soundpuzzler, der an seinem Rechner alte Feldaufnahmen vom Balkan, klassischen Jazz und Blues, psychedelische Sounds, Club Beats und Romaweisen seziert, um all dies dann zu einem eigenwilligen, packenden Groove zusammensetzt". Was mir vor allem gut gefallen hat, ist der Umstand, dass sich Elektronik und Beats dezent im Hintergrund halten und Akkordeon, Oboe, Trompete, Flöten, Gesang und vielen (z.T. traditionell anmutenden) Instrumenten höflich den Vortritt lassen. Einzelne Stücke müssten meines Erachtens nicht unbedingt am Rechner entstanden sein. Viele Lieder besitzen einen gewissen "Live"-Charakter. Der stark repetitive, manchmal fast monotone Aufbau der Stücke, lässt zudem eine ganz eigene Stimmung entstehen. Durch die wie eingeworfenen Sprachschnipsel erhält das ganze eine äusserst exotisch anmutende Atmosphäre, der manchmal fast etwas tranceähnliches anhaftet. Viele Stücke wie "*Chetiri*" , "*Opa Hey*", "*Lele*" und ansatzweise "*Blatoto*" sind meiner Meinung nach sehr nahe bei traditioneller Musik aus dem Balkan angesiedelt (Kenner mögen mein begrenztes Wissen gerne erweitern). Über treibende Rhythmen wird in Serie eine rechte Bandbreite von klassischen Instrumenten abgefeuert. Der Elektroniker tritt aber noch nicht zwangsläufig in Erscheinung. Bei Stücken wie "*Tebe*" , "*Tempe*", "*Mandra*", "*Long Song*" und "*Mynamar*" schieben sich dann langsam Trip-Hop Elemente nach vorne. Die elektronische und beattechnische Aufarbeitung des Materials wird nun hörbarer. Klare Grenzen sind aber auch hier eher schwer zu ziehen. Die Übergänge sind und bleiben fliessend. Im Song "*September*" werden nicht nur Brücken zwischen den Musik-Stilen, sondern auch zwischen den Sprachen geschlagen. Die erste Hälfte des Stückes mutet wie eine atmosphärische Jazz-Ballade an, die später durch einen dezenten Beat an Fahrt aufnimmt. Zu den gewohnten Gypsy-Sprachschnipseln gesellen sich dann noch einzelne spanische Phrasen. Wie der Titel "*I want you to Sleep*" schon andeutet wird hier das Tempo heruntergefahren. Müdigkeit kommt jedoch keine auf, man wird nur ganz leicht eingelullt und gemütlich in den letzten Track der CD "*Bell*" entlassen. Hierbei handelt es sich wieder um einen, in "Anführungszeichen" klassischeren Trip-Hop Track. Zumindest was den Beat betrifft gehen wir auf bekannten Pfaden, ohne aber den traditionellen Bezug zum Rest der CD zu verlieren. Der Balkan ist und bleibt präsent. Ich muss gestehen, dass mir diese Review bis zu einem gewissen Grad Schwierigkeiten bereitet hat. Auf der einen Seite finde ich die Kombination von klassischen und neuen Elementen äusserst spannend und auch äusserst gelungen. Hier wurde mit viel Akribie und Respekt gearbeitet. Es wurden nicht einfach irgendwelche Audio-Schnipsel über einen 08.15 Beat ausgekippt, sondern den klassischen Elementen viel Raum zugestanden, so dass diese ihre Wirkung entfalten konnten. Genau hier liegt aber auch das Problem. Teilweise war ich von den Klanggebilden überfordert, da diese manchmal doch recht weit weg von meinen mitteleuropäischen Hörgewohnheiten waren. Diese Musik verlangt eine gewisse Präsenz beim Hören, da sie als Hintergrundmusik doch eher irritierend sein kann. Das stark repetitive Moment trägt das seinige dazu bei. In diesem Fall kann ich nur empfehlen, in die CD reinzuhören und sich sein eigenes Urteil zu bilden (Label-Homepage und MySpace können hier helfen, siehe unten). Eine Bereicherung und Erweiterung der musikalischen Landschaft ist Opa Hey! aber auf jeden Fall. (twintip) Reinhören: http://www.asphalt-tango.de http://www.myspace.com/kottarashky text http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=644 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=644 Die dänische Band *Efterklang* hat ihr drittes Album angekündigt. Dieses soll am 22. Februar 2010 erscheinen und den Namen *"Magic Chairs"* tragen. Laut eigenen Angaben soll sich der Sound im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen deutlich verändert haben. Der Song *"Modern Drift"*, welcher gratis von der *Efterklang*-Homepage heruntergeladen werden kann, lässt dies bezüglich kein abschliessendes Urteil zu. Zwar ist auch dieser Track bandtypisch reichlich instrumentiert und es lässt sich wie beim letzten Album *"Parades"* die Liebe zu klassischer Orchestermusik erkennen, es scheint aber eine gewisse Annäherung an Musik im Stile von *TV On The Radio* gegeben zu haben. Die Tracklist von *"Magic Chairs"*: 01: Modern Drift 02: Alike 03: I Was Playing Drums 04: Raincoats 05: Harmonics 06: Full Moon 07: The Soft Beating 08: Scandinavian Love 09: Mirror Mirror 10: Natural Tune _Bild: http://www.efterklang.net_ (as) text http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=643 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=643 Wer die Setists der am Mittwoch in Winterthur [link: http://www.out-of-space.ch/konzertberichte/Massive+Attack/Eishalle+Deutweg+Winterthur] zu Ende gegangenen Tour mit der Tracklist des kommenden Albums *„Heligoland“* vergleicht, wird feststellen, dass diese recht schlecht übereinstimmen. Ein Blogbeitrag der Band [link: http://massiveattack.com/] sorgt zumindest teilweise für Klärung: Bei den Titeln, die auf dem Album *„Atlas Air“*, *„Flat Of The Blade"* und *„Girl I Love You"* heissen, soll es sich um die Tracks mit den Arbeitstiteln *„Marrakesh"*, *„Bulletproof Love"* und *„16 Seater"* (alle drei wurden in Winterthur gespielt) handeln. Zudem weiss *Wikipedia*, dass eine Limited Edition mit Bonus Material und, im Mai 2010, eine EP mit nicht veröffentlichten Tour-Tracks erscheinen sollen. So werden wohl die meisten Titel der Tour den Weg ins CD-Regal schaffen – hoffentlich auch *„Red Light“* und *„Dobro“*. _Quellen: massiveattack.com, wikipedia.org Bild: __massiveattack.com (Perfomance von Marrakesh)_ (as) _ _ text http://www.out-of-space.ch/_/konzert_berichte_detail.cfm?id=224 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/konzert_berichte_detail.cfm?id=224 Normalerweise spielt der EHC Winterthur mit einem Zuschauerschnitt von knapp 1000 in der Eishalle Deutweg, sodass es wohl bisher unnötig war, ein einigermassen funktionierendes Schlangenkonzept auszuarbeiten. Dies hatte zur Folge, dass der zugegebenermassen recht knapp erschienene Schreiber dieser Zeilen einen grossen Teil des Auftritts von Frau Topley-Bird verpasste. text http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=642 out-of-space.ch http://www.out-of-space.ch/_/news_detail.cfm?id=642 Schon der Name unseres Threads im Forum (siehe hier [link: http://www.out-of-space.ch/forum/viewtopic.php?t=1146]) zum neuen *Massive Attack*-Album zeigt, wie lange wir darauf gewartet haben. Gestern nun, just einen Tag vor ihrem Konzert in der Schweiz (Winterthur) wird nun endlich ein Albumname und ein verbindliches Datum genannt. *Heligoland *soll am *8. Februar 2010* erscheinen. Und neben dem Namen und dem Datum wurde auch schon das Tracklisting bekanntgegeben: 01. Pray For Rain 02. Babel 03. Splitting The Atom 04. Girl I Love You 05. Psyche 06. Flat Of The Blade 07. Paradise Circus 08. Rush Minute 09. Saturday Come Slow 10. Atlas Air Die Tracks "*Splitting The Atom*", "*Pray For Rain*" und "*Psyche*" waren bereits auf der schon erschienenen EP "*Splitting The Atom*" zu hören. Neben den Gästen *Tunde Adebimpe*, *Martina Topley-Bird* und *Guy Garvey* (*Elbow*), die schon auf der EP zu hören waren, werden ausserdem *Horace Andy [link: http://www.out-of-space.ch/bands/Horace+Andy+amp%3B+Ashley+Beedle]*, *Damon Albarn *(*Blur*, *Gorillaz*), *Hope Sandoval*, *Robert *und *Grant* mit Vocal-Parts vertreten sein. Die Band will zudem in den nächsten Wochen noch weitere Vorschauen in Form von Tracks und Filmen auf ihrer Website veröffentlichen. Wir halten euch auf dem Laufenden... http://massiveattack.com [link: http://massiveattack.com/] (grid)