Verfügbar ist ab sofort ein 10 Track-Album mit meist recht knüppligem Synth-Rock (oder wie sie es nennen, “elektro-akustischer Triprock”), welches an Bands wie die Young Gods erinnert, gesungen mit rauher Rockstimme. Ein Sound eigentlich, der nichts mehr mit dem noch sehr luftigen Electrees zu tun hat. Später im Album werden aber auch ruhigere Klänge angeschlagen, z.B. im düsteren “Going Down” oder zum Schluss, mit “Amber“, welches das Album im Ambient auflöst.

Die Band veröffentlicht das Album bewusst als gratis-Download im Internet, um die Eigendynamik dieses Vertriebsmediums zu nutzen und, wie sie sagen, da es auch als herkömmlicher Release ohnehin sofort in Peer-to-peer-Netzen aufgetaucht wäre. Mit dem freien Download kann jedoch via Flattr oder Paypal auch für die Band gespendet (oder eben in die Band investiert) werden oder das Album gar via iTunes oder anderen Anbietern ganz normal bezogen werden.

Das Gesamtkunstwerk des Albums beinhaltet neben den den Tracks noch entsprechende Videoclips, von denen momentan teils nur Teasers zu sehen sind, da sie erst nach und nach im Oktober und November veröffentlicht werden. Darunter finden sich auch recht politische Inhalte, wie in jenem Clip von “Going Down“, in dem es um Palästina und Israel geht.

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Weitere Infos / Clips / Download:
http://monkey-dope.com

Website der Band:
http://www.illeist.net

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Efterklangs Film “An Island“, welcher die Band beim Performen ihrer Songs unter manchmal sehr speziellen Umständen zeigt (z.B. im Wald, mit den Eltern der Bandmitglieder oder zusammen mit den Kindern einer Schule), kann nun als Deluxe DVD bestellt werden.

Ganz zeitgemäss bietet sich aber auch die Möglichkeit, den Film als high-res Datei zu downloaden (1.7 GB .mov + mp3 Audio) und den Preis dafür selbst festzulegen (vorgeschlagen werden 6£).

Wer den Film noch nicht an einem der Konzerte gesehen hat, der kann sich hier nochmal ein Bild davon machen:

Zu bestellen / downloaden gibt es den Film der Dänen hier:
http://anisland.cc/home/

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Die Künstler, die bei Echodub unter Vertrag stehen, lassen sich grösstenteils dem experimentellen Dubstep zuordnen. Das Label hat keine grossen Namen unter Vertrag und hat sich seine eigene Strategie ausgedacht, um dem Internetschwarzmarkt entgegenzutreten: Es bietet Sampler seiner Künstler zum freien Download an. Und diese sind von bemerkenswerter Qualität.

Vor allem der neueste Sampler Echodub Loves (Vol 2) hat es in sich: Atmosphärische Klänge und  butterweiche Synthies treffen auf Dubstep-Beats und vermischen sich zu einem aufregenden, wohnzimmertauglichen Sound, der einmal an Burial, dann wieder an Aphex Twin und Brian Eno erinnert und zwischendurch auch einmal härtere Electro-Beats bietet. Untertitel des Samplers ist “Another Selection of our Future Favourites“, und dieser ist durchaus passend. Futuristisch ist der Sound allemal; und auch wenn die Namen heute noch unbekannt sind, haben sie grosses Potential. Herausragend sind dabei vor allem Box Mouse, der mit dem traumhaft atmosphärischen Dubstep-Song “5:37 Ouside The Stadium” vertreten ist, und Egoless, der mit No Ego, No Problems! schon eine tolle EP herausgebracht hat.

Auch die anderen Sampler Anechoic Chamber und Echodub Loves (Vol 1) sind sehr gut. Und da das ganze legal und einfach zu downloaden ist, sollte man auf jeden Fall einmal reinhören.

Zu finden ist das alles unter http://www.echodub.co.uk

(Jochen)

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Nach den Angaben auf seiner Website sind die beiden Kisten alte Lunchboxes,  “full of monome guts”.

Mehr vom kalifornier Edison sei an dieser Stelle wärmstens empfohlen, zumal sein erstes Album Not What Ships Are Built For gratis auf seiner Website zur verfügung steht: http://edisonsdemo.tumblr.com

Mehr Videos von ihm gibts bei Vimeo: http://vimeo.com/user413206

Weiteres Material von ihm bei MySpace: http://www.myspace.com/bearless
(entdeckt via Feingut)

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In der Manier von BT und Aphex Twin wurden die vier Tracks der Bloom EP sorgfältig und mit Fokus auf die feinen Beats und Mikro-Beats komponiert und mit E-Gitarre (“Restless“), spanischer Gitarre (“Telarea“) und Westerngitarre (“Del Luna“) ausgebaut. Es erinnert wie gesagt ein wenig an die knarzigen Sounds vom BT-Album This Binary Universe und, auch durch den vielen einegesetzen Hall, an gewisse ruhige Stücke von Aphex Twin, erhält jedoch mit den eingesetzten Gitarren immer viele “organische” und warme Klänge.

Downloaden kann man die 4-Track EP bei Bandcamp:
http://isum.bandcamp.com

Hinweise auf Musik dieser Klasse hätten wir gerne mehr…

Tracks:

1. Essence of what’s left
2. Restless
3. Telarea
4. Del Luna

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José González

Nun wurde einer seiner Songs, bzw. ein Song seines Projektes Junip von Guillermo Scott Herren alias Prefuse 73 remixed. Der Song “Always” stammt vom Album Fields – ein Review davon gibts drüben bei den Kollegen von exitmusic.ch.

Den Remix kann man gleich hier hören oder bei Pitchfork runterladen.

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http://rjd2.bandcamp.com/album/the-glow-remixes-ep

Die Remixes sind von Chicagoer Flosstradamus, dem britischen Produzenten Candy Panther und dem Remix-Contest gewinner Paolo Palazzo, einem Musiker aus Italien.

(via Pitchfork)

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Trackliste:
00:00 Electric Eyes
05:44 My Glowing Melody (Remix)
10:54 If This Is What We Get»
17:04 Human Machine Interface» (Remix)
23:58 Bleeding
31:48 42.195
38:40 Plaisir Noir
46:39 Digital Cowboys
52:48 Little by little (bisher unreleased)

Die ersten vier Stücke und “Digital Cowboys” sind vom sehr empfehlenswerten Album A Warm Place Without Memory (siehe unser Review hier).

direkter Download
(music und live vocals: © by Popshop.)

Mehr Info: www.popshop.cc

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Die beiden haben jedoch keine weiteren Erklärungen zu dem gut 80 Minuten langen MP3 abgegeben (“it’s just some tunes [they] like”).

Klar ist aber, dass der Mix höchst vielfältig ist und von Dub, Electro über Hip-Hop und Ambient bis hin zu Metal (!) reicht – und zwar nicht “nur” Metal, sondern die Sorte, bei der sich der Sänger mit Ork-Stimme “Wasawasawasa!” in die Faust schreit. Eine Liste der verwendeten Tracks sucht man jedoch vergeblich.

Der also sehr unterhaltsame Mix sollte jedoch so schnell wie möglich auf die private Festplatte gesichert werden, er ist insgesamt nur 3 Wochen verfügbar (hochgestellt wurde er am 08.02.2010).

Zum Download und zur Beschreibung:

http://www.factmag.com/2010/02/08/fact-mix-122-autechre/

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Eine Ausnahme – und deshalb sehr empfehlenswert – ist deshalb die Arbeit von Phil Retro Spector, einem Mashup-Künstler, welcher uns durch seine Mitarbeit beim genialen Mashed In Plastic aufgefallen ist.

Auf Introversion nun gibt es neben Nancy Sinatra, Bon Iver, Philip Glass oder Johnny Cash auch Bands wie Sia und Morcheeba zu hören.

Aber nicht viel weiter erklärt, lieber heruntergeladen, denn das Album ist nur ein Klick entfernt:

http://bootlegsmade4walking.com/2009/09/22/introversion/

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Ilan Rubin

Stilmässig ist es zwar kaum elektronisch und mehr düsterer, aber handfester Rock. Da sich aber unter der Leserschaft von www.out-of-space.ch doch sehr viele Nine Inch Nails-Fans tummeln, wollten wir euch diese Information nicht vorenthalten.

Zum Download, hier lang:
http://dl.nin.com/regime/signup

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Da wir hier nur Sia und keine Benzin-fressenden Bonzenautos unterstützen möchten, zeigen wir nur das YouTube-Video mit dem Song und nicht die entsprechende Werbung. Nichtsdestotrotz kann der Song kostenlos von der Website der Autofirma heruntergelanden werden. Hier immerhin der Link auf den Download:

http://www.lincoln.com/extras/asset/Under%20The%20Milky%20Way.zip

Und die Musik:

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Nudes

Download: hier

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.

(nýja lagið from sigur-ros.co.uk on Vimeo.)

Zudem kann man hier (nach der Angabe der Email-Adresse) eine Live-Version von “Hafssol“, aufgenommen am selben Konzert, herunterladen (ca. 27 MB):

http://www.sigur-ros.co.uk/band/disco/agaetis.php

Dieser Track, ursprünglich (und in einer Ur-Version) auf dem ersten Album “Von“, war schon in der Version, in welcher er heutzutage live gespielt wird (mit einem Drumstick auf dem Bass) auf dem Album Hvarf / Heim enthalten.

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Die ukrainische Band Mamanet hat ihr Album Ki-mono zum freien Download ins Internet gestellt. Und hören lassen kann es sich bestimmt. Es klingt zwar an vielen Stellen recht stark nach der Electro-Jazz-Trip-Hop-Mischung der späten ’90er Jahre, jedoch schon eher an deren gute Vertreter. Mit viel Gitarre auch mal den Post-Rock streifend, entwickelt sich die Musik von Mamanet meist zu sattem Kopfnicker-Sound, bei dem vor allem die treibenden Drums auffallen. Und mit dem Ausflug in die Muttersprache der Musiker (“Dub Is Not For Chicks“) und in die Disco (“Discotheque Man“) ist auch für die Abwechslung gesorgt.

Wir sagen danke und “Ukraine: 12 Points“.

Reinhören:

Sirens:

Download bei Last.fm:
http://www.last.fm/music/Mamanet/KI-MONO

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Jedem Musiker wird dabei eine Doppelausgabe gewidmet. Dafür kriegen die Künstler jeweils den Auftrag Musik, die sie lieben und/oder die sie inspiriert hat, zusammenzustellen und dazu allenfalls noch ein paar Worte zu sagen. Den Auftakt machte wie bereits bei der Fabric-Reihe Resident-DJ Craig Richards.

Für www.out-of-space.ch-Leser dürften wohl die vier Podcasts von Jazzanova und dem Mad Professor (u.a. bekannt für seine Massive-Attack-Remix-Platte “No Protection”) am interessantesten sein.

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Die Band Tracing Arcs, seit Mitte der 90er Jahre schon aktiv, macht mit ihrer Mischung aus teils jazzigen, meist düsteren, mitunter auch trip-hoppigen Klängen und der an Allison Goldfrapp erinnernden Stimme von Fran Kapelle zwar entspannte, aber auch mysteriöse und teilweise fast ein wenig bedrohliche Musik.Im Dezember ’08 veröffentlichten sie nun das Album Fin LP auf dem NetLabel Dusted Wax Kingdom.

Kontrabass, Streicher, Vibraphon, Piano, Drums – und die Stimme, die meist ein wenig tiefer als die ideale Stimmlage singt. Das macht die Musik intim, geheimnisvoll und verführerisch.

Anspieltipps:

Animals

Headspin

Downloaden kann man das Album beim Internet Archive in Qualität bis zu 320 Kbps:
http://www.archive.org/details/DWK030

Das Album erschien mit den Creative Commons-Attributen by-nc-nd.

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Und neben den Compilations “Mogwai hört Ambient” und “Mogwai hört Techno” ist da also auch eine mit dem Namen “Mogwai hört Trip Hop” erschienen. Vieles darauf ist zwar eher in die Richtung Fahrstuhlmusik oder in die Ecke der aberhundert Cafe-del-Mar-Kopien zu stellen, viele ist jedoch auch relativ hochkarätig.

So kann z.B. der Track “Do Not Twist (Malmö Sighs Remix By Turnus)” von Bobby Baby durch ziemlich viel Düsterniss und interessante Klänge begeistern. Auch “Nemo” von Kairaus ist eher auf der schrägen und speziellen Seite. “Bahia” von Ascalaphe hat zwar klare Latin-Einflüsse, ist aber nicht dieses aalglatte Geleier und Geplätscher, welches gegen Ende der 90er mal Mode war.

Sowieso ist die zweite Hälfte der 18 Tracks eher zu empfehlen als die erste Hälfte, denn in der zweiten wirds eher ein wenig ausgefallener.

Und da das Genre “Trip Hop” eh nie richtig definiert wurde (und eigentlich nur eine Medienerfindung war), ist die Diskussion hier auch hinfällig, ob das nun Trip Hop ist oder nicht.

Zum Download des Albums, hier entlang:
http://mogwai.de/2008/11/mh01-mogwai-hrt-trip-hop.html

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Interessant hier ist nicht nur dieses gemeinsame Thema, sondern auch die verschiedenen Ausprägungen und Auslegungen. Neben den Tracks, bei denen es ganz offensichtlich zu und her geht, beinhaltet die Compilation, die schon die Vorsetzung der Volume 1 mit dem gleichen Thema ist (siehe unten), auch Tracks, welche diese Sache ein weniger subtiler angehen.

So ist zum Beispiel der Track “Strong Women” von Hydropods eine Hommage an starke Frauen:

Vieles davon ist auch einfach Fahrstuhlmusik, bei welcher man sich so seine eigenen Gedanken zum (gedachten) Verwendungszweck machen kann. Und einige Tracks haben, bis auf ganz kurze Samples, nichts offensichtliches mit dem Thema zu tun, wie z.B. “autoeroTik” von 8m2stereo.

Neben dem Thema selbst ist somit also auch die Vielfalt der Umsetzungen und die verschiedenen Ausprägungen reizvoll an dieser Zusammenstellung. Einzig sollte man sich beim lauten Anhören darauf gefasst machen, dass mal eine delikatere Stelle in einem Track kommt – dies kann mitunter auch zu Peinlichkeiten führen.

Gratis Downloaden, Beschreibungen und Links zu allen Künstlern und der Link zum genannten Volume 1 gibt es hier:

http://www.wmrecordings.com/releases/wm076.htm

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Eigentlich liegt der Vergleich zu Björk näher, wie man im einminütigen Track “Exú” hören kann – dieser erinnert, wie auch andere Tracks der CD, an den “Anchor Song” von Björks Album Debut.

Axial – Exú

Sonst steht auch die Elektronik im Vordergrund – feine, vertrackte Mini-Beats, meist sphärisch ausgefüllt mit Saxophon und Klarinette, die im Duett auch mal an die Hamburger Band Kante oder die Alternative-Rockban Dredg erinnern.

Im Vergleich zu der “üblichen” brasilianischen Musik ist Axial aber vielmals melancholisch und ein wenig “noir”, beinahe wie aus einem älteren französischen Film:

Axial – Cantiga De Amigo

Weitere Anspieltipps:

Axial – Filha Da Palavra

Axial – Eu Danço

Ein sehr stimmiges Album, auf dem es immer mal wieder neue Facetten zu entdecken gibt, auch wenn die Gesamtstimmung sehr düster ist. Aber das wird vom Albumcover ja bereits suggeriert.

Senóide von Axial kann man auf der Website der Band kostenlos downloaden:
http://www.axialvirtual.com/indexeng.html

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