Die Genfer Electro-Band Sinner DC liefert uns nach dem 2009er Album Crystallized nun den Longplayer Future That Never Happened in gewohnter Qualität. Diese (musikalische) Qualität ist solide, bringt im Vergleich zum Vorgänger jedoch lediglich eine Fortsetzung, aber wenig neues. Dies heiss aber immer noch, dass wir mit Future That Never Happened ein toll produziertes und recht abwechslungsreiches Album erhalten.

Einzig einen leichten Drift zum Post Rock könnte man einzelnen Tracks als Vorstoss in neue Gefilde attestieren. Der Track “Dreamliner” mit der verzehrten Gitarre, dem vielen Hall und vor allem der düsteren, grüblerisch-melancholischen Grundstimmung wagt den Blick über die Hecke zu Post-Rock-Kollegen wie Leech.

Ansonsten bedienen sich die beiden Genfer nach wie vor den sehr tollen, aber bereits von Crystallized bekannten Soundeffekten (schwierig zu beschreibende, wohl aus Gitarrenfeedbacks bestehende Soundflächen). Nach wie vor wähnt man sich beim Hören zuweilen bei einem Flug über eine planetare Landschaft – die Musik scheint Texturen, Oberflächen und Beschaffenheiten zu beschreiben (Track “TC”). Schon nur wegen diesem Track kann das Album Liebhabern anspruchsvoller elektronischer Musik ohne Probleme empfohlen werden, auch wenn es “nur” eine Fortsetzung des letzten Albums ist.

Wenn etwas gut ist, kann mehr davon nicht schlecht sein.

(grid)

Mehr Infos: MySpace / sinnerdc.com

Tracks:

1. Endless Valley
2. TC
3. Hey Girl
4. Statues
5. Dreamliner
6. Day/Night
7. Futures
8. Dreem
9. Where She Goes
10. The Horizon

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Zuhause, auf dem Sofa, mit den dicken, teuren Kopfhörern auf den Ohren und den Augen geschlossen.

Im Club, morgens um 03:24, der Raum mit dickem, irgendwie muffig riechendem Nebel gefüllt, die Müdigkeit überwunden und wieder weitertanzen.

Laut dem Label Everestrecords taugt die Musik von Tastatur für beide Gelegenheiten, Club und Sofa. Die Sofa-Variante kann man sich beim Hören des Albums sehr gut vorstellen, denn dieses ist vor allem in der ersten Hälfte recht entspannend. Entsprechend weniger geeignet scheint diese erste Hälfte der “Electric Lounge Machine” für den Club-Gebrauch. Tracks wie “Dandanchak” sind doch sehr langsam, so das sie eine Party doch eher zum absitzen und Biertrinken bringen würde als zum abtanzen. Dies ist aber nicht negativ gemeint.

Wenn schon eine Empfehlung für die Musik von Tastatur abgegeben werden müsste, würde ich diese eher bei Tätigkeiten wie dem spielen von Computerspielen suchen und zwar bei jener Sorte, bei der Puzzles gelöst oder etwas gebaut werden muss (Portal 2? Minecraft?). Es ist ein enspanntes, teilweise schon fast dubbiges dahinplätschern der elektronischen flitzchen und blipchen, sorgfältig geordnet und arrangiert. Erst gegen Ende zieht das Tempo ein wenig an, ab “Daemmerzustand” kann man vielleicht von Computer aufstehen und beginnen, sich zu bewegen. Dabei bleiben die Beats und Sounds auch bei Tastatur – in Everestrecords-Manier – eher ein wenig schräg, jedoch noch vergleichsweise umgänglich und bekömmlich.

So wird das Album “Electric Lounge Machine” der Beschreibung des Labels tatsächlich gerecht, wenn auch nicht alles zur gleichen Zeit sondern eher in einer Abfolge entspannen – Computerspiele spielen – ab in den Ausgang.

(grid)

Tracks:

1. Rolldose
2. 4. Obergeschoss
3. 55hz
4. Dandanchak
5. Pepadsh
6. Eierkuchen
7. Swirell
8. Daemmerzustand
9. Hausgang
10. Bubble Control
11. Klabs
12. Broadband
13. Electric Lounge Machine

Reinhören: http://everestrecords.ch/shop/buy/electric-lounge-machine/

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Der bulgarische Elektrotüftler begibt sich auf semi-analoges Terrain.

Mit Hilfe seiner Band, den Rain Dogs legt uns Nicola Gruev eine ansprechende ‘Trip-Hop’ Platte vor, die mit ihrem Live Charme ziemlich auf den Groove-Knubbel drückt.

Grundsätzlich bleiben die, für einen Mitteleuropäer manchmal verquer wirkenden Soundschnipsel wie sie auf der Vorgängerplatte Opa Hey! häufig vorkommen, erhalten. Zusammen mit dem Groove-Potential der Rain Dogs entsteht hier eine flott treibende Sache, die Freude macht. Durch den Zuzug einer Band entfernt sich Kottarashky zwar von der rein elektronischen Soundtüftelei, haucht damit aber seiner Platte zusätzlich an Wärme und Seele ein. Aus diesem Grund mag ich diese Platte seinem Vorgänger vorziehen.

Weiter wurde in zwei Tracks auf die Hilfe von Tui Mamaki, die Frontfrau der neuseeländischen Truppe The Mamaku Project, gesetzt. Sie gestaltet das Ganze noch ein bisschen internationaler und mischt sich problemlos und stimmig unter Kottarashky und seine Regen-Hunde.

Musikalisch bewegt sich das ganze zwischen Trip-(Hip)-Hop, Drum n’ Bass, Funk, auch Blues und traditioneller Musik aus dem Balkan. All dies fügt sich zu einer kompakten, stimmigen Platte zusammen. Einzig die Klarinette ging mir irgendwann einfach auf den Sack.

(twintip)

Tracks:

1. Aman Aman
2. Doctore
3. Pancho Says
4. Begemot
5. Slavyanka Blues
6. Trans 5
7. Ungroovie
8. Babo
9. Put a Blessing on
10. Blatoto
11. Vlasti
12. Demoni

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Ein richtiger Perlenfischereibetrieb scheint es zu sein, das kleine Label Cracki Records aus Paris. Sich sonst mit Deep House beschäftigend, gerät es mit dem Künstlerduo Isaac Delusion eher auf Abwege. Auf der Midnigth Sun EP werden Gitarrenklänge, Elektronik, feiner Gesang und toller Groove zu einem geschmackvollen Teppich verknüpft. Der Track “Waiting” beugt sich sehr weit in die Popwelt der 1980er zurück, während dessen Akustische Version auch von einem (wenig melancholischen) José Gonzales- oder Antony Hegarty-Album stammen könnte.

Schade nur, dass es nur eine EP ist, da dürfte der Künstler gerne ein ganzes Album nachliefern.

Die EP ist seit dem 29.01.2012 erhältlich.

www.crackirecords.com
(Die Seite ist übrigens nicht nur wegen der Musik, der anderen Künstler (Renart!), sondern auch wegen dem Artwork einen Besuch wert!)

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Mein Vorschlag hierfür: Man gönne sich ein gutes Glas Wein, lasse sich in wohlriechenden, temperierten Aspik einsinken, schiesse sich ins All, lasse sich in der Schwerelosigkeit treiben und lausche dieser Musik.

Kritikpunkt: Die Scheibe ist mir einfach zu kurz.

(twintip)

Web

www.nicolasjaar.net

Tracklist

1. Être-Intro
2. Colomb
3. Sunflower
4. Too many Kids finding Rain in the Dust
5. Keep me there
6. Problem with the Sun
7. Space is only Noise if you can see
8. Almost fell
9. Balance her in between your Eyes
10. Specters of the Future
11. Trace
12. Variations
13. Être-Outro

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Selten wurde uns atmosphärische Morgendämmerungs-Melancholie so luftig und locker serviert wie auf dem Album The Alpha State von Patrick Zigon.

Irgendwo im Dunstkreis aus Techno/Electronica/House/Ambient (und sogar Dub und Jazz) setzt und der deutsche Producer/Remixer/DJ ein spannendes Album vor, zu dem man durchaus das Tanzbein schwingen kann.
Scheinbar von der herbstlichen Nebelstimmungen seiner Heimatregion am Bodensee inspiriert (unter Umständen wäre zwar bei dem Nebel da ein Drone Album passender gewesen) wird uns bewiesen, dass sich in unserer unmittelbaren Nachbarschaft nicht nur U2 CD-Covers produzieren lassen.

Vor allem Liebhaber von an Ambient und House angelehnten Alben werden hier ihre wahre Freude haben. Wer hier aber eine banale “nz-nz-nz”-Happy-Ibiza-Scheibe erwartet, liegt fehl. Es gurrt, fiepst, knurrt und ziept, wie sich das für eine anständige Electronica Platte auch gehört. Zum Glück nimmt sie aber Abstand von der teilweise ‘hippen’ strukturalen Gesamtzerlegung, die die Musik an den Rand des Hörbaren und den Hörer an den Rand der Ratlosigkeit treibt. Hier darf der Beat noch Beat sein und verspielt im 4/4 Takt durchklopfen. Danke hierfür.

Trotzdem ist daraus kein einseitiges Album entstanden, sondern eine vielseitige Ambient-Scheibe (mit temporärem Hang zur Düsternis) auf der minimalistisches Effektiv eingesetzt wird und zwischendurch auch mal geschwelgt werden darf.

Was mich auch besonders freut (und das nicht nur als Wochenend-Langstreckenfahrer) ist, dass kein Track kürzer al 5 ¾ Minuten ist. Hier sind alle 12 Tracks noch zwischen 6 und 9 Min. lang. Recht so. Als legaler Downloader komme ich sogar in den Genuss eines über eine Stunde dauernden Continuous-Mix. Bis man das unterwegs alles durchgehört hat, hat man als Mittelland-Schweizer sein Land bereits verlassen.

Ich kann das Album in dem Sinn nur zum Reinhören empfehlen und habe beschlossen, dass ich, wenn ich wieder einmal in der Region Bodensee bin, nach Konstanz herübergrüssen werde… auch bei Nebel.

(twintip)

Web:
www.patrickzigon.com
www.myspace.com/patrickzigon

Tracklist

1. Momento Magico (feat. Caramelo Criminal)
2. Black Out (feat. Paulo Olarte)
3. Nevesta
4. Orange Time (feat. Cassis)
5. Pas Des Deux
6. Strangers Paradise
7. Kimatta (feat. Fugatocity)
8. Use It or Lose It
9. More Mental Draining  (feat. The Disdrummachine)
10. Bassporus
11. Märchenland (feat. Goldkehlchen)
12. The Alpha State
13. The Alpha State (Continuous Mix)

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Es ist in unserem elektronischen Musikgedächtnis, dem www.out-of-space.ch-Forum, verbrieft: Seit 2007 verfolgt der Schreibende die düster-filigranen Soundtüftlereien von Kaltehand & Natasha Waters, diesen Hybrid aus knarzend-schleppender Düsternis und treibend-dionysischer Beweglichkeit. Umso mehr freut es nach dieser langen Phase der Kreation, dass sich die Werkelei nicht im dunkeln Kämmerlein verliert, sondern das Album Pages Frucht dieser musikalischen Findung ist. Es erscheint am 11. November 2011 und der Titeltrack hat bereits  über Drs3 ein bisschen was an Airplay erhalten – bleibt zu wünschen, dass auch einige Ohren mehr als bisher erreicht wurden und werden, denn was Davide Rizzitelli und Natasha Waters hier zusammenbrauen, ist sehr lohnenswertes Material.

Da sind diese sehr nach vorne gespielten und verspielten Tracks wie der Titeltrack “Pages“, die für meinen persönlichen Geschmack fast zu sehr ins Unbeschwerte gehen, aber genügend oft gemahnen Songs wie “Letter” oder “Cold Nights” an die morbide Verschrobenheit und bittersüsse Dunkelheit, die auf den früheren, nun wohl unreleased bleibenden Myspace-Tracks anno 2007 in der fantastisch vielseitigen Stimme und den aufgetürmten Sounds zutage traten. Wobei die Songs heute virtuoser zwischen verschiedenen Ideen wechseln, die Grundtendenz durchbrechen, ohne beliebig zu werden.

Wer Sounds zwischen Lamb, Gustav (der österreichischen Elektronikerin, nicht der helvetischen Rocker), Annakin, Depeche Mode, World-Music-Einschlägen und Twin Peaks nicht abgeneigt ist, kann mit Kaltehand & Natasha Waters ein wohlgehütetes Geheimnis lüften. Anlässlich des Releases sind sie zudem am 11. November im Palace in St. Gallen zu sehen – weitere Live-Auftritte werden sicher folgen.

(bf)

Auschecken:

http://www.kaltehandnatashawaters.ch (neue Website!)

http://www.myspace.com/kaltehand

Tracklist:

1. Pages
2. Left
3. Mistress
4. World War Three
5. Hole
6. Letter
7. All Purpose Glue
8. Cold Night
9. Diamonds&Girls
10. Outro

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Paul Rose alias Scuba möchte nicht, dass man ihn genau versucht zu definieren, oder irgendwo festzunageln. Seine Wurzeln sind in der Londoner Dubstep-Szene, er lebt aber in der Technometropole Berlin. Seine Musik: Etwas dazwischen. Ein heavy Bass, gefüllt mit Atmopshäre und impulsiven Rhythmen. Sein Label heisst “Hotflush”, wo Releases von Distance, Benga und Mount Kimbie zu finden sind. Scuba ist ein Einzelgänger. Er präsentiert uns eine Fusion von urbanem UK-Sound und Techno.

Die CD hat 32 Tracks (32 kurze Episoden). Es ist Tanzmusik: House, Techno. Die Beats sind manchmal sehr nervös, die Tönchen tanzen. Es fällt mir schwer, die Musik zu beschreiben. Klar, es ist definitiv Clubmusik, eher zum Tanzen als zum Zuhause hören. Vielleicht eine Prise Sphäre mit rein? Chillout. Scuba DJ zeigt hier verschiedene Remixes.

Die Nummer vier mag ich gut. Wow. Melodiöser Techno. Der Sound ist nicht so langweilig, sondern mehrere Ebenen agieren miteinander. Fast schon Hiphop, zum Teil. Ein Computergame kommt mir in den Sinn, gefolgt von einer Souleinlage. Es ist etwas zwischen Happysound, Soulpopfrauen, einem Flugzeug das abhebt und Partymusik die sich steigert.

Die Übergänge der Tracks sind sehr raffiniert gemacht, man spürt sie nicht, es ist also einfach ein “Stück” CD. Vielleicht könnte man sagen, leicht melancholischer Techno? Tanzmusik auf jeden Fall, der Beat ist sehr präsent. Und eine Prise House, Triphop, sogar Jazz und Soul. Stimmen werden gemixt. Mir ist die Musik etwas zu langweilig und gleichzeitig zu anstrengend, irgendwie fehlt etwas, so dass es mich wirklich berühren würde. Es kommen oft dieselben Musikelemente, Loops.

Mir erscheint diese Scheibe als eher kühl. “Maschinenwerk-Beats”. Und immer wieder die nervösen, hektischen Computertönchen. Monoton vielleicht. Plötzlich verschwindet der Techno und wandelt zum Chill-out für eine ganze Weile der Platte. Oder eben an der Grenze zu House. Der tanzbare Beat ist verschwunden, nur noch ein paar “Glocken” geben den Rhythmus an. Wenn man die ganze CD durchhört schläfert es einen einwenig ein, man driftet ab. Ist es manchmal fast zu melancholisch? Momentan läuft gerade ein Wespengebrumm kombiniert mit peitschendem Techno,elektronisch einbisschen verfeinert. Spontan kommt mir James Holden in den Sinn. Dennoch würde ich die CD eher als Mainstream bezeichnen. Solcher Techno, wie er heute oft an Parties gespielt wird. Trendytönchen und Trendybeat.

(meret)

1. Sigha – HF029B2
2. Surgeon – The Power of Doubt
3. DBridge – For Tonight
4. Badawi – Lost Highway (Incyde remix)
5. Peverelist – Sun Dance
6. Until Silence – The Affair
7. Addison Groove – An We Drop [EXCLUSIVE]
8. Roska – Leapfrog
9. Trevino – Shorty
10. Beaumont – CPX11 [EXCLUSIVE]
11. Function – Two Ninety One
12. Braille – Breakup
13. Quest – Everybody in the Place
14. Sigha – Let Me In [EXCLUSIVE]
15. George FitzGerald – Shackled
16. Jon Convex – Streetwalk [EXCLUSIVE]
17. Mr Beatnick – Don’t Walk Away From My Love
18. Boddika – Acid Battery [EXCLUSIVE]
19. Marcel Dettmann – Captivate
20. Arkist – Rendez-Vous (SCB edit)
21. Locked Groove – Drowning
22. Recloose – Tecumseh
23. Sigha – Where I Come To Forget
24. Sex Worker – Rhythm of the Night
25. Scuba – M.A.R.S. [EXCLUSIVE]
26. Jichael Mackson – Gedons
27. Rivet – Running S
28. Recondite – Backbone
29. Ludovic Vendi – Mental Bright
30. Rivet – Slant
31. Scuba – Adrenalin
32. Sepalcure – Inside

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Anders Trentemøller ist nicht nur momentan einer der interessantesten Künstler in der elektronischen Musik, er ist auch einer der fleissigsten und fantasievollsten Remixer und da auch ausserhalb der elektronischen Musik tätig. Wer bisher alle seine Remixe haben wollte, musste sich recht anstrengen, denn diese erschienen als B-Sides mit Singles, als Downloads, manchmal bei den anderen Künstlern oder irgendwo sonst (so wie bei der Efterklang-Zusammenarbeit).

Doch nun hat Trentemøller selbst ein Doppelalbum zusammengestellt, mit allen möglichen Remix-Konstellationen (er sich selbst, er andere, andere ihn etc). Das interessante daran ist sicherlich, dass sich neben den bisher recht verteilt erhältlichen Tracks auch etliche bisher unveröffentlichte Remixes auf dem Doppelalbum finden, so unter anderem eine an Mogwai erinnernde Version vom Into the Great Wide Yonder-Song “Sycamore Feeling” (Marie Fisker Version) oder “Neverglade” in der “UNKLE Surrender Sounds Session #16“.

Insgesamt ist die Zusammenstellung sehr bunt und reicht von folkigen Klängen über Blips & Beats bis zu Massive Attack-Düsteren Neuauflagen bzw. Selbst-Remixen (wie “Neverglade (Trentemøller Remix)“). Zwar ist diese Zick-Zack-Zusammenstellung von Stilen teilweise recht anstrengend, zeigt aber auch schön die Vielfältigkeit und Wandelbarkeit des Dänen. Reworked/Remixed ist wie ein bunter Jahrmarkt, an dem mal überall ein wenig probieren darf. Und die Namensliste der Künstler, die Remixed wurden bzw. haben ist beeindruckend.

(grid)

Tracks:

CD1:

1. Trentemøller: Sycamore Feeling (Marie Fisker Version) *
2. UNKLE: The Answer feat. Big in Japan (Baltimore) (Trentemøller Remix)
3. The Dø: Too Insistent (Trentemøller Remix)
4. Trentemøller: Tide (Efterklang Remix)
5. Trentemøller: Silver Surfer, Ghost Rider Go !!! (Andrew Weatherall Prinz Mix)
6. Franz Ferdinand: No You Girls (Trentemøller Remix)
7. Trentemøller: Tide (Modeselektors Last Remix Ever) *
8. Modeselektor feat. Thom Yorke: White Flash (Trentemøller Remix)
9. Lars and The Hands Of Light: Me Me Me (Trentemøller Remix)
10. Kasper Bjørke: Does Not Matter feat. The Pierces (Trentemøller Remix)
11. Trentemøller: Tide (Alternative Instrumental Version) *

CD2:

1. Trentemøller: Neverglade (Trentemøller Remix) *
2. Chimes And Bells: The Mole (Trentemøller Remix)
3. Trentemøller: … Even Though You‘re With Another Girl (I Blame Coco Version) *
4. Efterklang: Raincoats (Trentemøller Remix)
5. Trentemøller: Neverglade (UNKLE Surrender Sounds Session #16) *
6. Depeche Mode: Wrong (Trentemøller Club Remix)
7. Sleep Party People: The Dwarf And The Horse (Trentemøller Remix)
8. Mew: Beach (Trentemøller Remix)
9. Trentemøller: … Even Though You‘re With Another Girl (Kollektiv Turmstrasse Remix)
10. Giana Factory: Dirty Snow (Trentemøller Remix)
11. Trentemøller: Neverglade (Instrumental Version) *

* = neue, exklusive & unveröffentlichte Songs

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(Hochauflösende Bilder gibt’s bei Flickr)

Impressionen der Ausstellung:

Das Boxeniglu “Squeeeque” von Alexis O’Hara & Radwan Moumneh:

Schall erzeugende Netzwerkinstallation an der Wand (Alexandre Joly):

Diaprojektor mit Spiegel-Würfeln…

… und das erzeugte Bild.

Seifenblasenwände:

“Of Birds and Wires – Stimmen unter Strom”, das klingt eigentlich nach einem Festivalthema, zu dem man sich einige interessante Konzertacts einladen kann. Bei den gesehenen Konzerten am Freitag wurden diese Erwartungen jedoch nur zum Teil abgedeckt.

Konzert: Buvette

Der erste an diesem Abend in der Konzerthalle, der Westschweizer Cédric Streuli, bzw. Buvette, hatte noch wenig Publikum, bot jedoch ein witziges, wenn auch improvisiert klingendes Konzert zwischen Flötenklang, Eurodance und ein wenig Trash. Buvette @ MySpace

Konzert: Gazelle Twin

Die Referenzen an die offensichtlichen Vorbilder The Knife bzw. Karin Dreijer Anderssons Soloprojekt Fever Ray waren bei dieser Band auf verschiedenen Ebenen sehr stark spürbar. Die Maskierungen aller Musiker (die Sängerin Elizabeth Walling selbst trug ein an Peter Gabriels Genesis-Zeit erinnerndes Kostüm mit Lampen) war das eine, der Klang das andere. Zu nahe waren Sound und vor allem Effekte der Stimme an jene typischen Klänge der Schweden angelehnt. Schade um die tolle Stimme der Sängerin, da die Songs (im Vergleich zum Vorbild) eher unstrukturiert wirkten. gazelletwin.com

Konzert: Nite Jewel

Mit grossen Namen (u.a. Prince) arbeitet die kalifornische Band Nite Jewel zusammen. Am Freitag war aber nicht ganz klar, wie man die Formation um Ramona Gonzales nun in den Kontext “Stimmen unter Strom” setzen soll. Die Songs waren eher im gefälligen Pop der 80er zuhause, aus dem nur die junge Frau an den Drums mit ihrem recht schneidigen Spiel auszubrechen vermochte. nitejewel.com

(Bericht / Fotos: grid)

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Für Brandt Brauer Frick stellen die Schlagzeuge, Streichinstrumente und Klaviere, die seit jeher das Fundament der abendländischen Musik bilden, das Bindeglied zwischen ihrer von der Klassik geprägten Vergangenheit und ihrer vom Techno geprägten Gegenwart dar. “Jahrelang haben wir bei den meisten Versuchen, Techno und klassische Musik zu kombinieren, die Authentizität vermisst”, sagt Paul Frick. “Anstatt nur die typischen Elemente einzusetzen, etwa epische Orchester- oder Klavierklänge, reizt es uns, die schmutzigen und perkussiven Seiten jener Instrumente zu erforschen und Techniken von Komponisten wie John Cage oder Helmut Lachenmann zu adaptieren: wir präparieren unser Klavier mit Schrauben und Radiergummis und klopfen ein Instrument von allen Seiten ab, bis wir auf den wunderbaren Klang stossen”.

Gewissermassen haben sich die drei ihr Leben lang auf solch ein ehrgeiziges Projekt vorbereitet. Daniel Brandt und Jan Brauer musizierten im Rahmen von Jazz-Schulensembles zum ersten Mal zusammen und liessen später diese musikalische Beziehung neu aufleben, indem sie ein Dance-Duo mit Jazzeinflüssen namens Scott gründeten. Paul Frick bekam von klein auf eine klassische Musikausbildung, studierte an der Universität der Künste Berlin Kompositions bei Friedrich Goldmann und komponierte House-Nummern, die orchestrale Instrumentierung sampelten.

(Quelle: Biographie Brandt Brauer Frick)

Die Musik geht ab. Eine Art von Techno, aber ein natürlicher Techno, fast nichts ist synthetisch. Ein Mann singt, sehr schön! Die Stimme erinnert mich an Radiohead. Vom gesamten Arrangement her kommt mir Dani Siciliano in den Sinn. Ruhig, und doch tanzbar. Und sehr viel Jazz! Viele Instrumente kommen vor, sie scheinen mir so nah und natürlich, so echt. Nach dem vielen Computersound den man überall hört fast eine Erholung. Immer wieder fühle ich mich mitten in einer Verfolgungsjagd, immer wieder Hektik, die Geige fiedelt ganz schnell. Aber es ist die Stimme, die immer wieder beruhigt. Es ist eher Orchester als Partytechno. Und trotzdem kann ich mir gut vorstellen die Musik an einer Party laufen zu lassen. Drive, drive, drive. Es ist ein Rad, das ständig rennt, antreibt. Das gefällt mir.

Der Gesang ist manchmal zweistimmig, und man spürt eine richtige Truppe dahinter. Spontan kommt mir der Name “Jazzy Dance-Group” in den Sinn. Brandt Brauer Frick liefern sehr kreative Musik, erfrischend, neu, spontan, spielerisch. Ich bin begeistert!

Ich glaube, das Tempo spielt eine wichtige Rolle. Und Blasinstrumente, die den Ton anzugeben scheinen. Kinofilmmusik? Theater? Man spürt, wie Geschichten erzählt werden. Marschierend und trommelnd. Jazziger Trash, vermischt mit einem bisschen Elektro, viel Trommel-Beat und einer Prise Orchester/klassischer Musik. Manchmal moderner Jazz, disharmonische Klänge bis hin zu Funky Sounds. Die ganze Palette an Instrumenten wird stolz präsentiert. “Teufelsleiter” heisst einer der Tracks, lustig.

Toll, sehr toll! Die Platte muss man hören. Ich bin ein grosser Fan.

(meret)

Web: brandtbrauerfrick.de

Tracks:

1. Mr. Machine
2. Bop
3. Pretend
4. You Make Me Real
5. Mi Corazon
6. On Powdered Ground (Mixed Lines)
7. Teufelsleiter
8. 606 ‘N’ Rock ‘N’ Roll

Teaser:

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Den Stil dieser CD als einen zu beschreiben, fällt schwer. Fast jeder Track ist total anders und eine Überraschung. Ja, es ist Hip-Hop, aber im entferntesten Sinne. Mal Low-Beat-Hip-Hop, gemütlicher Chill-Out, dann eher Trip-Hop. Schön! Viel Jazz und funky Beats, Gitarre, Kirchengesang. Es gibt fast alles: Sehr melodiös, viel Gesang, ein Rapper der singt und ungewöhnlich treibende Beats.

Ich denke der Gesang ist recht wichtig. Die Tonvielfalt gross, verschiedene Geräusche und Musikstile werden zusammengemixt. Einmal kommt mir Massive Attack in den Sinn, und dann wieder Wax Tailor. Viele elektronische Töne, Stimmen im Hintergrund, Filmszenen. Ich würde die Musik beschreiben als etwas zwischen Rap, Jazz, Funk und Triphop. Zum Teil gibt es sehr schräge Töne, Autobahngeräusche, Affenschreie und bärengemütliche Beats. Sehr fantasievoll und einzigartig. “Normaler Hip-Hop” ist das also nicht. Aber sehr gut! Spannend und ein bisschen anstrengend zum Hören.

Mit dieser CD könnten verschiedene Lebensabschnitte eines Menschen dargestellt werden. Verschiedene Stimmungen von gemütlichem “Hängen” bis zu Herzklopfen, Rennen, Kirchenorgel und jugendlichem Power. “Deep-rap” mit schönen, klaren, tiefen Stimmen und funky Blasinstrumenten. Die Musik von Git ist sehr verspielt und scheint manchmal euphorisch/ überdreht. Elektrojazz, Trip-Hop und Waltdisneykitsch. Und immer wieder dieses Funky-Groovy. Die Musiker scheinen das Leben zu geniessen, man spürt die Leute lachen. Manchmal fast zu viel Power? Nein es ist gut so. Asiatische Indianertänze, Elefanten die stampfen. Als Tanzmusik eignet sich die Platte sehr gut. Der Beat gibt den Ton an, ob schwach oder überdreht.

Es rockt und groovt! In gewissen Momenten würde ich die Musik als moderner Jimi Hendrix oder James Brown beschreiben. Unglaublich funky, oldschool. Und sehr viel Percussion, fällt mir auf. Sich in Trance tanzen mit verschiedenen Tanz- und Musikstilen die ausprobiert werden. Party, dirty, funky, industriell gemütlich.

Eine Stimme sagt am Schluss “The funky soul power“. Ja, das ist es. Und sehr zu empfehlen! Ich hab so etwas noch nie gehört, eine wertvolle Neuentdeckung.

(meret)

Git bei MySpace: myspace.com/gitbeats

Tracks:

1. Me (Intro)
2. Imagination
3. Did You Hear Something
4. Free World Isn’t It
5. Destroy feat. Distrakt
6. Higher feat. Big Brooklyn Red
7. Stacks Of Wax (Skit)
8. Dreamz
9. Thinkin
10. If You Just Make Love To Me
11. Loose It
12. Up Rock
13. Remote Control
14. Spaced Out Feat. Future Robot Monster
15. Bamstro (Skit)
16. Nothing Can Stop Me Now

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Der kanadische Rapper und Producer Moka Only kommt hier zusammen mit dem Schweizer Beatmacher Chief. Vielleicht das Beste Indie Hip-Hop-Album, das man dieses Jahr hören kann, entsteht. Zwei sehr talentierte Musiker testen die Grenzen des Hip-Hop aus, ohne aber das Herz, den Ursprung des Rap zu verlieren (deshalb erinnert es mich auch an Oldschool-Hip-Hop). Das erste Mal trafen sich die beiden 2008 um die Tracks “Do Work” und “Felt before” zu produzieren. Eine gute Bekanntschaft: Jeder der beiden hat die Eigenschaft, das Beste aus dem anderen herauszuholen. So wollten sie weiter zusammenarbeiten. Ja, diesen “natural flow” spürt man. Moka Only ist ein Gründungsmitglied der Hiphopsupergroup “Swollen Members“.

“Crickets” präsentiert uns bezaubernde Loops, anspruchsvolle soulige Beats, faszinierende urbane Geräuschteppiche, eine reiche Palette an Atmosphäre. Fans von Madlib, Stones Throw oder Flying Lotus müssen sich das Album sowieso anhören.

Ich empfinde die CD als angenehm, gemütlich, fast entspannend, nicht so aggressiver Rap. Sehr viel Jazz kommt dazu, Soul und ein bisschen Funk vielleicht. Melodiös und schön, trotzdem sehr viel Power. Ab und zu schräge Klänge, überraschende Wendungen eines Tracks. Mir kommen verschiedene Musiker in den Sinn: Q-Tip, Guru’s Jazzmatazz (die alten Platten), The Roots, The Tape, Quasimoto, Robust. Auch Nas könnte entfernt ähneln. Die Texte sind gut, scheint mir.

Sehr fantasievoll, kreativ, experimentell und verspielt. Man spürt die Freude am Hiphop und die hohe Qualität. Die zwei holen alles aus dem Hip-Hop raus, was möglich ist – es gibt nichts, was sie nicht interessiert. Die Rap-Stimme ist sehr angenehm, auch die Backgroundsänger, die jedoch eher selten auftauchen. Groovy, Jazzy, du bist ganz im Flow. Der Jazz gefällt mir besonders gut – man spürt die Nähe zum Instrument. Mich erinnert die Musik auch einbisschen an die Bündner Sektion Kuchikäschtli.

Yeah! Crickets gehört nun definitiv zu meiner Lieblingsmusik und ist eine erfrischende Hiphop-Heldentat von zwei treibenden Kräften der Hiphopszene. Ich bin sehr glücklich, diese zwei kennengelernt zu haben.

(meret)

Reinhören:

Moka Only & Chief – Crickets (Album preview) by Chief_Beatmaker

Moka Only: Twitter / MySpace

Chief: Twitter / MySpace

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(auch bei Flickr. Fotos by grid/twintip)

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Obwohl sie aus Skandinavien stammt und düsteren, recht groben Elektropop mit schneidigem Frauengesang macht, wäre es ungerecht, sie lediglich als Klon von The Knife zu bezeichnen. Zwar sind die parallelen zwischen der Musik der Norwegerin Sandra Kolstad und dem schwedischen Duo The Knife recht stark, vor allem im Musikstil, in der Auswahl der Stimm-Effekte (z.B. gleichzeitige cleane und verzerrte Spuren der selben Stimme in “Praise“) und der generellen Experimentierfreude. Viele der Experimente gehen jedoch in eine eigene Richtung.

Manchmal ist das Songwriting und der Aufbau der Tracks noch ein wenig holperig, Songs nehmen zuweilen ein wenig spezielle Wendungen (z.B. in “A Bird Flew By” oder am Ende von “Carrion“), die eigentlich eher gesucht sind und fast ein wenig stören. Der schön düstere Sound würde es eigentlich recht gut vertragen, konsequenter durchgezogen zu werden (wie dies bei “Praise” gemacht wird).

Das Album kann seine Qualität nicht immer ganz halten, bietet jedoch immer wieder Raum für kleine Überraschungen, in denen Kolstad von den allgegenwärtigen Bezugsgrössen The Knife bzw. Fever Ray abweicht, so z.B. in “No“, in dem sie ihrer eigenen, übrigens sehr schönen Stimme freien Lauf lässt. Eines der besten Stücke des Albums.

Trotz der hier betonten Unterschiede darf das Album doch all jenen Empfohlen werden, die sich auf die Winterzeit ein wenig skandinavische Düsterkeit in den Kopfhörer (oder durchaus auch auf die Tanzfläche) wünschen.

(grid)

Website: http://sandrakolstad.com

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Die Band hat soeben angekündigt, dass die 12” “Chase the Tear“, ein Benefiz-Release für Amnesty, am 14. November physikalisch – also auf Vinyl – veröffentlicht werde.

Gespielt haben sie den Track in der US-TV-Show “Fallon”, zu sehen hier:

(grid, Quelle: Pitchfork)

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Verfügbar ist ab sofort ein 10 Track-Album mit meist recht knüppligem Synth-Rock (oder wie sie es nennen, “elektro-akustischer Triprock”), welches an Bands wie die Young Gods erinnert, gesungen mit rauher Rockstimme. Ein Sound eigentlich, der nichts mehr mit dem noch sehr luftigen Electrees zu tun hat. Später im Album werden aber auch ruhigere Klänge angeschlagen, z.B. im düsteren “Going Down” oder zum Schluss, mit “Amber“, welches das Album im Ambient auflöst.

Die Band veröffentlicht das Album bewusst als gratis-Download im Internet, um die Eigendynamik dieses Vertriebsmediums zu nutzen und, wie sie sagen, da es auch als herkömmlicher Release ohnehin sofort in Peer-to-peer-Netzen aufgetaucht wäre. Mit dem freien Download kann jedoch via Flattr oder Paypal auch für die Band gespendet (oder eben in die Band investiert) werden oder das Album gar via iTunes oder anderen Anbietern ganz normal bezogen werden.

Das Gesamtkunstwerk des Albums beinhaltet neben den den Tracks noch entsprechende Videoclips, von denen momentan teils nur Teasers zu sehen sind, da sie erst nach und nach im Oktober und November veröffentlicht werden. Darunter finden sich auch recht politische Inhalte, wie in jenem Clip von “Going Down“, in dem es um Palästina und Israel geht.

(grid)

Weitere Infos / Clips / Download:
http://monkey-dope.com

Website der Band:
http://www.illeist.net

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Zweieinhalb Jahre nach dem grossartigen How Much Peanut Butter veröffentlichen die Berner Electric Blanket nun den Nachfolger, Hymn To Myself. Zu hören gibt es 10 neue Songs, wiederum in der selben Mischung aus Pop, Naivität, süssem Gesang – und feiner Melancholie.

Die Melancholie ist die Eigenschaft der Songs, welche man vielleicht als letztes bemerkt. Oberflächlich gesehen sind die intelligent aufgebauten Songs recht poppig, mit eingängigen Melodien und “Clap”-Rhythmen, manchmal durchaus an die achziger Jahre und manchmal auch an Goldfrapps Ausflüge in diese Zeit erinnernd. Doch was bei Goldfrapps Versuch eher mit zu viel Kitsch ausgestattet wurde (Head First), ist bei Electric Blanket zurückhaltender und ausgewogener, aber eben auch mit einer leichten Melancholie durchsetzt. Diese wird einem als Hörer vielleicht erst dann bewusst, wenn man über den Songs ein wenig grüblerisch wird.

Dominiert werden die Synth-Pop-Songs nach wie vor von der zuckersüssen Stimme von Helena Danis und der gekonnt eingestreuten Gitarre von Patrick Lerjen. Auch jene frechen kleinen Gitarrensolos, die bereits auf Peanut Butter zu hören waren, findet man auch Hymn To Myself wieder, zum Beispiel am Ende von “Stuck In New York“. Die Songs wirken allgemein ein wenig aufgeräumter und mehr “straight-forward” als noch auf dem Vorgängeralbum.

Anspieltipps können so eigentlich nicht genannt werden, denn das Album hat keine Einbrüche, ist auch ein wenig kompakter als noch der Vorgänger, jedoch auch ein bisschen weniger verspielt, aber wunderbar zum Durchhören geeignet. Müsste man sich aber wirklich nur einen Song aussuchen, wäre es vielleicht eben jenes “Stuck In New York“, schon nur wegen dem schönen Gitarrengeschrumme zum Ende.

Mit zur Band gehören neben Patrick Lerjen und Helena Danis auch Oli Kuster (Pola, Lumi) am Synth, Rob Aeberhard am Bass und Fred Bürki am Schlagzeug. Somit kann das Album auch Live performt werden, ohne dass zuviel via Aufnahme eingespielt werden muss.

Electric Blanket haben also weiter an ihrem Sound gefeilt, sind sich aber weitgehend treu geblieben. Auch das neue Album macht fröhlich und nachdenklich zugleich, ist sowohl naiver Pop als auch bemerkenswert anspruchsvolle und vielschichtige Musik und gefällt letztendlich einfach.

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Electric Blanket auf dem Web: http://www.electricblanket.ch/

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Neues Material in Form einer 4-Track-EP wird dieser Tage von Magnetfisch veröffentlicht. The Chexbres Trilogy zeigt sich jedoch, im Vergleich zum letzten Album Body On The Left, Soul On The Right kantiger und nicht mehr ganz so poppig, zumal es sich um vier Instrumentalaufnahmen ohne Vocals handelt.

Stimmungsmässig bleibt die Musik jedoch, wie schon der Vorgänger, in den elektronischen 1980ern und 1990ern, zum Beispiel mit einem Starttrack “Slurmz“, der sich wie die “Sweet Dreams” der Eurythmics anhört, einfach mit einer Wah-Gitarre anstatt der Stimme von Annie Lennox. Das ganze hat etwas Jam- oder Session-Mässiges mit recht viel Retro: Flächige Synthie-Streicher erinnern später an die Titelmusik von “Das Boot”, Drumcomputer geben sich recht ungelenk und sperrig.

Somit wirkt “The Chexbre Trilogy” recht nostalgisch und bringt ein wenig das Feeling der guten alten Zeiten zurück, ein wenig trashig vielleicht, aber immerhin etwa 11 Minuten lang.

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Reinhören kann man hier.

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“Gentlemen, when two separate events occur simultaneously pertaining to the same object of inquiry, we must always pay strict attention.”

Dasselbe gilt natürlich auch für Bands, vor allem wenn es sich um die beiden derweil wohl interessantesten Dänischen Bånds, Trentemøller und Efterklang, handelt.

Trentemøller hat Efterklangs “Raincoats” remixed, in einer sehr gehetzten, aber für ihn typisch düsteren Art.

Efterklang – Raincoats (Trentemøller Remix) by FILTER Magazine

Efterklangs Remix von “Tide” klingt hingegen sehr verträumt und verspielt und erhielt sogar noch einige zusätzliche Vocals von Casper.

Trentemoller – Tide (Efterklang Remix) by FILTER Magazine

Nun ist ein Wettbewerb am laufen, bei dem Fans das Artwork zu dieser Veröffentlichung beisteuern können. Mehr informationen hierzu gibts beim Filter-Magazine.

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