Einer dieser Namen ist sicher Matthew Herbert, über den auf out-of-space.ch schon einiges berichtet wurde. Er wird am Freitag Abend einen Auftritt geben, bei dem er Samples von einem früheren Konzert vom Frankfurter Club Robert Johnson verwendet und sich so quasi selbst recycelt. Auch am Freitag ist zudem Bruno Spoerri, ein Elektronikkünstler der ersten Stunde, zusammen mit Joy Frempong zu sehen. Joy (auf out-of-space.ch z.B. auch bekannt durch ihre Zusammenarbeiten mit Filewile) wird zudem mit ihrem Projekt Oy am Donnerstag das Festival eröffnen. Abgeschlossen wird der Freitag vom britischen DJ Andy Votel.

Am Samstag wird das Moriz von Oswald Trio zu Gast sein, bestehend aus Moriz von Oswald (Basic Channel, Maurizio, Rhythm&Sound), Max Loderbauer (Chica and The Folder, Sun Electric, NSI) und Vladislav Delay (Luomo, Uusitalo, AGF/Delay), allesamt Pioniere der Berliner Szene.

out-of-space.ch wird sicher wieder vor Ort sein um von diesem immer wieder nicht nur wegen der Musik sehr sehenswerten Festival zu berichten.

Mehr Informationen: http://www.shiftfestival.ch

(Bild: matthewherbert.com)

Man mag den Veranstaltern ja verzeihen, dass das DJ Set wegen Problemen mit den Beamereinstellungen erst mit beachtlicher Verspätung beginnen konnte und wenn mir das Basler Bier nicht zu schmecken vermochte, kann man dies der Stadt am Rhein wohl auch nicht vorwerfen. Wirklich störend und den Genuss der Veranstaltung sehr erschwerend war aber die unglaubliche Hitze, die in der Reithalle der Kaserne herrschte und schon nach einigen Sekunden Schweissbäche von der Stirn tropfen liess. So bildete sich recht schnell eine grosse Ansammlung von Menschen, die Josh Davis’ Darbietung beim Ausgang oder gar im Gang lauschte, wobei dort bei der Akustik, die sowieso eher unterdurchschnittlich war, zusätzliche Abstriche in Kauf genommen werden mussten. Zudem sorgte die Hitze dafür, dass im Publikum eine stete Unruhe herrschte und ständig Gruppen in nassen T-Shirts an einem vorbeidrängten – und auf einmal wünschte man sich schwatzenden Twens oder grölenden Teens, wenn sie denn nur stehen bleiben würden.

Der Auftritt von DJ Shadow, nach eigenen Aussagen sein erster in der Schweiz seit sechs Jahren, war, und dies lässt das ungenügende Umfeld umso tragischer erscheinen, wirklich gelungen. Nicht nur legte er viele Klassiker aus „Endtroducing…..“ auf, diese wurden selbstverständlich auch in neuem Kleid präsentiert und sinnvoll, aber nie anbiedernd dem Dancefloor und der Zeit angepasst. Oft zeigte sich Davis’ Liebe zum Drum’n'Bass mittels schneller Breakbeats und tiefer Bassläufen.

Fast noch mehr als von den musikalischen Überarbeitungen vermochten die Tracks von den Visuals zu profitieren. Je nach Track wurden 8bit-Animationen, Bilder von Basel, Schriftzüge oder Videos im Stile von Aphex Twins Clips projiziert, wobei auch immer wieder Live-Bilder vom Shadows scratchenden Händen zu sehen waren. Wenig überraschend schienen die bisher unveröffentlichten  neuen Titel nicht ganz mit den alten Hits mitzuhalten – wobei zu beachten ist, dass wohl die besten Tunes beim ersten Hören nicht mit seit über zehn Jahren regelmässig gehörten Lieblingstiteln konkurrieren könnten.

Zu hoffen bleibt, dass DJ Shadow in nächster Zeit unter besseren Bedingungen noch einmal in der Schweiz zu sehen ist. Am liebsten wäre mir dabei ein Auftritt im Fri-Son, welches von Prefuse 73 passenderweise als „Freezin’“ verballhornt wurde.

Trackliste:
00:00 Electric Eyes
05:44 My Glowing Melody (Remix)
10:54 If This Is What We Get»
17:04 Human Machine Interface» (Remix)
23:58 Bleeding
31:48 42.195
38:40 Plaisir Noir
46:39 Digital Cowboys
52:48 Little by little (bisher unreleased)

Die ersten vier Stücke und “Digital Cowboys” sind vom sehr empfehlenswerten Album A Warm Place Without Memory (siehe unser Review hier).

direkter Download
(music und live vocals: © by Popshop.)

Mehr Info: www.popshop.cc

Meine unbestrittenen Highlights waren die beiden Krautrockauftritte von Neu! und Beak>. Da Klaus Dinger leider vor zwei Jahren verstarb, wurde Michael Rother, das nun letzte lebende Neu!-Mitglied, bei seiner Darbietung von Neu!-Klassikern vom Sonic-Youth-Drummer Steve Shelley und von Aaron Mullan (Tall Firs) begleitet. Die hochkarätigen Musiker, die sehr eingespielt wirkten, und insbesondere Shelley, der die repetitiven Dinger-Beats gekonnt umsetzte, sorgten für ein sehr sauberes Klangbild, sodass all die kleinen Veränderungen und die gekonnten Steigerungen der doch schon über dreissigjährigen Originale ihre Wirkung optimal entfalten konnten. Als jemand, der Neu! bisher nur ab Platte kannte, begriff ich hier erstmals wirklich, dass es sich hierbei eigentlich um Live-Musik handelte, die vieles von Minimal bis Drum’n'Bass vorwegnahm.

Mit dem Projekt Beak> vertieft Portisheads Geoff Barrow zusammen mit Matt Williams und Billy Fulle die Krautrockelemente, die bereits auf „Third“ und dem von ihm produzierten Album der Horrors angedeutet wurden. Obwohl Neu! sicher eine wichtige Inspiration sind, zeigten sich im direkten Vergleich doch gewisse Unterschiede. So wirken die Titel von Beak> deutlich skizzenhafter und chaotischer, was durchaus einen rauen Reiz ausübte. Live wurde gegenüber dem Album der oft eher gemurmelte, wie aus der Ferne erklingende Gesang mehr ins Zentrum gestellt, was sicher keine schlechte Entscheidung war. Die ab CD manchmal ein bisschen gar kopflastige Musik wirkte im Konzert erstaunlich tanzbar und durchaus zugänglich. Der Abschluss mit einer Motorik-Version des „Hair“-Titels „Let The Sunshine In“ empfand ich auch als sehr gelungen.

Neben diesen beiden Höhepunkten gefielen mir auch der energiegeladene Auftritt der Noise-Rocker von HEALTH, auch hier war die Perkussion das eigentlich dominierende Element, der leider nur dreissigminütige experimentelle Auftritt vom Sonic-Youth-Gitarristen Lee Ranaldo und die Zusammenarbeit von Koch-Schütz-Studer und den Young Gods sehr. Da ich die letzten Young-Gods-Alben nie als durchgehend gelungen empfand, würde es mich freuen, wenn man beim nächsten Album die kreative Energie dieses Zusammenspiels spüren könnte.

Trotz arbeitsbedingter Müdigkeit, einem oft viel zu vollen und somit zu heissen Haus und einiger Abmischprobleme, war die Kilbi wieder einmal ein gelungener Start in den Festival-Sommer.

(click for big)

Erstellt von den Produzenten Flat Nose George ist der Clip von “Swoon” recht hübsch anzusehen. Die Single ist im übrigen ab Sofort erhältlich.

Support: Heather Woods Broderick

Konzertbericht: http://www.out-of-space.ch/konzertberichte/ Efterklang/Fahrbar+(Walzwerk),+Münchenstein

(Bilder: twintip)

Die selbe Musik – anderer Name? Der Video-Schnipsel auf der kürzlich aufgeschalteten Website seines neuen Projektes How To Destroy Angels , welches er mit seiner Frau Mariqueen Maandig gestartet hat, klingt ganz danach.

http://howtodestroyangels.com

Viel zu sehen ausser dem 40-Sekunden-Teaser und dem Newsletter-SignUp gibts jedoch noch nicht.

[UPDATE:] Bei Pitchfork gibt es inzwischen einen ganzen Track zum reinhören:
http://pitchfork.com/news/38686-how-to-destroy-angels-a-drowning/

(Bildquelle: howtodestroyangels.com)

Zu hören ist das Album jetzt schon, als Stream auf der Website der Band:

http://lcdsoundsystem.com/thisishappening/

Skippen kann man die Tracks im Online-Player jedoch nicht. Man “muss” sich also alle Tracks nacheinander und in voller Länge anhören. Viel Spass.

Wem übrigens die Stimme gefällt – die ist von Trentemøllers Landsfrau Marie Fisker, mehr von ihr gibts hier.

Das ganze Album Into The Great Wide Yonder erscheint dann am 31. Mai (mehr Info).

YouTube-Direktlink: www.youtube.com/watch?v=EvDMDMxDAlc