out-of-space.ch - schweizer portal für trip-hop und elektronische musik » Konzert http://www.out-of-space.ch/blog schweizer portal für trip-hop und elektronische musik Wed, 01 Feb 2012 16:15:50 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.1 Eindrücke vom Shift Festival 2011 http://www.out-of-space.ch/blog/2011/10/30/eindrucke-vom-shift-festival-2011/ http://www.out-of-space.ch/blog/2011/10/30/eindrucke-vom-shift-festival-2011/#comments Sun, 30 Oct 2011 15:55:18 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=4686 “Of Birds and Wires – Stimmen unter Strom“, so der Titel der diesjährigen Ausgabe des Basler Shift Festivals. Auch die fünfte Ausgabe fand wieder im Industrieareal Dreispitz statt, wo sich auch das Haus für elektronische Künste befindet. Und wie jedes Jahr seit der zweiten Ausgabe des Festivals hat sich out-of-space.ch auch dieses Jahr kurz auf dem Gelände umgesehen.

(Hochauflösende Bilder gibt’s bei Flickr)

Impressionen der Ausstellung:

Das Boxeniglu “Squeeeque” von Alexis O’Hara & Radwan Moumneh:

Schall erzeugende Netzwerkinstallation an der Wand (Alexandre Joly):

Diaprojektor mit Spiegel-Würfeln…

… und das erzeugte Bild.

Seifenblasenwände:

“Of Birds and Wires – Stimmen unter Strom”, das klingt eigentlich nach einem Festivalthema, zu dem man sich einige interessante Konzertacts einladen kann. Bei den gesehenen Konzerten am Freitag wurden diese Erwartungen jedoch nur zum Teil abgedeckt.

Konzert: Buvette

Der erste an diesem Abend in der Konzerthalle, der Westschweizer Cédric Streuli, bzw. Buvette, hatte noch wenig Publikum, bot jedoch ein witziges, wenn auch improvisiert klingendes Konzert zwischen Flötenklang, Eurodance und ein wenig Trash. Buvette @ MySpace

Konzert: Gazelle Twin

Die Referenzen an die offensichtlichen Vorbilder The Knife bzw. Karin Dreijer Anderssons Soloprojekt Fever Ray waren bei dieser Band auf verschiedenen Ebenen sehr stark spürbar. Die Maskierungen aller Musiker (die Sängerin Elizabeth Walling selbst trug ein an Peter Gabriels Genesis-Zeit erinnerndes Kostüm mit Lampen) war das eine, der Klang das andere. Zu nahe waren Sound und vor allem Effekte der Stimme an jene typischen Klänge der Schweden angelehnt. Schade um die tolle Stimme der Sängerin, da die Songs (im Vergleich zum Vorbild) eher unstrukturiert wirkten. gazelletwin.com

Konzert: Nite Jewel

Mit grossen Namen (u.a. Prince) arbeitet die kalifornische Band Nite Jewel zusammen. Am Freitag war aber nicht ganz klar, wie man die Formation um Ramona Gonzales nun in den Kontext “Stimmen unter Strom” setzen soll. Die Songs waren eher im gefälligen Pop der 80er zuhause, aus dem nur die junge Frau an den Drums mit ihrem recht schneidigen Spiel auszubrechen vermochte. nitejewel.com

(Bericht / Fotos: grid)

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2011/10/30/eindrucke-vom-shift-festival-2011/feed/ 0 Konzertbilder: Electric Blanket @ Sud, Basel (13.10.2011) http://www.out-of-space.ch/blog/2011/10/15/konzertbilder-electric-blanket-sud-basel-13-10-2011/ http://www.out-of-space.ch/blog/2011/10/15/konzertbilder-electric-blanket-sud-basel-13-10-2011/#comments Sat, 15 Oct 2011 10:29:08 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=4637 Bilder vom Electric Blanket-Konzert im Sud, Basel vom 13.10.2011.

(auch bei Flickr. Fotos by grid/twintip)

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2011/10/15/konzertbilder-electric-blanket-sud-basel-13-10-2011/feed/ 0 Portishead performen Song “Chase the Tear” Live http://www.out-of-space.ch/blog/2011/10/07/portishead-performen-neuen-song-chase-the-tear-live/ http://www.out-of-space.ch/blog/2011/10/07/portishead-performen-neuen-song-chase-the-tear-live/#comments Fri, 07 Oct 2011 07:42:29 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=4620 Wenn Portishead wieder mal von sich hören lassen und es nichts mit Festival-Organisation zu tun hat sondern mit dem Release von neuem Material seit 2009 nur elektronisch erhältlichem Material, dann ist es hier bereits eine Erwähnung wert.

Die Band hat soeben angekündigt, dass die 12” “Chase the Tear“, ein Benefiz-Release für Amnesty, am 14. November physikalisch – also auf Vinyl – veröffentlicht werde.

Gespielt haben sie den Track in der US-TV-Show “Fallon”, zu sehen hier:

(grid, Quelle: Pitchfork)

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2011/10/07/portishead-performen-neuen-song-chase-the-tear-live/feed/ 0 out-of-space.ch-Tag am Paléo http://www.out-of-space.ch/blog/2011/04/07/out-of-space-ch-tag-am-paleo/ http://www.out-of-space.ch/blog/2011/04/07/out-of-space-ch-tag-am-paleo/#comments Thu, 07 Apr 2011 07:00:03 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=4472 Es ist natürlich kein offizieller out-of-space.ch-Tag am Paléo, aber er kommt unseren Wünschen wahrscheinlich schon recht nah, der Mittwoch, 20. Juli 2011:

Neben den beiden ganz grossen, Portishead und Chemical Brothers, ist an diesem Abend beispielsweise auch das Nebenprojekt von Portisheads Geoff Barrow, Beak> zu sehen.

Zudem AaRON und Bonobo, von welchen letzterer im 2010 mit Black Sands ein grossartiges Album abgeliefert hat, welches einem fast zwingt, sich Simon Green alias Bonobo mal live anzusehen (wer nicht ans Paléo fahren will, kann ihn auch am 5. Mai in der Kaserne Basel sehen).

Nicht ganz aus der Elektronik-Ecke aber sicher auch sehenswert ist Multi-Instrumentalist Zach Condons Band Beirut mit ihrem Worldmusic Mashup und andere, noch zu entdeckende Bands.

Programm Mittwoch, 20. Juli

  • The Chemical Brothers
  • Portishead
  • AaRON
  • Beirut
  • Angus & Julia Stone
  • Beak>
  • Bonobo
  • June & Lula
  • Anika
  • Nasser
  • Oh! Tiger Mountain
  • Beataucue
  • Yokonoe
  • Überreel

—

  • Admiral T
  • Systema Solar
  • Los De Abajo

Ganzes Programm vom Paléo 2011:
http://yeah.paleo.ch/de/program

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2011/04/07/out-of-space-ch-tag-am-paleo/feed/ 0 Konzertbericht: Harold Schellinx, Moritz von Oswald Trio, Dorian Concept @ Shift Festival Basel 30.10.2010 http://www.out-of-space.ch/blog/2010/10/31/konzertbericht-harold-schellinx-moritz-von-oswald-trio-dorian-concept-shift-festival-basel-30-10-2010/ http://www.out-of-space.ch/blog/2010/10/31/konzertbericht-harold-schellinx-moritz-von-oswald-trio-dorian-concept-shift-festival-basel-30-10-2010/#comments Sun, 31 Oct 2010 15:33:12 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=3102 Die Aufgabe der Shift-Organisatoren ist keine einfache: Einerseits will man das Künstlerpublikum mit progressiver, kopflastiger Musik beglücken, andererseits will man auch Basler Ausgänger nicht abschrecken und mit klingenden Namen und tanzbaren Beats ans Festival locken. Bisher wird dies jeweils so gelöst, dass mit eher gewöhnungsbedürftigen Performances, welche kaum ein erkennbares Rhythmusgerüst aufweisen, begonnen wird, worauf die Beats immer durchschaubarer und die Melodien immer erkennbarer werden. Optisch drückt sich dieser Wandel mit dem Wegräumen der Saalbestuhlung zwecks Tanztauglichkeit der Halle aus.

Am Samstag machte Harold Schellinx aus Holland den Anfang. Der Tape-DJ verarbeitete diverse Aufnahmen, teils von Radioprogrammen, teils field recordings mit einem Laptop live zu Collagen, die sich wie das Zappen durch Radioprogramme anhörten. Dabei war dank dem Medium Kassette immer ein gewisses Rauschen vernehmbar. Leider fand ich nie wirklich einen Zugang zu den Soundlandschaften und, weil mir nie wirklich klar war, was der Künstler vorne an seinem Tisch klickte und schnitt, konnte sich auch keine Faszination für den Entstehungsprozess einstellen. Hier hätten Kameras, die es erlaubt hätten, Schellinx über die Schulter zu blicken, sicher eine aufwertende Wirkung gehabt.

Als nächstes stand das Moritz von Oswald Trio auf dem Programm. Moritz von Oswald, der zusammen mit Mark Ernestus mit Projekten wie Basic Channel und Rhythm & Sound das Genre Dub Techno, einer Synthese aus Dub und Detroit Techno, geprägt hat, bot hier mit zwei Mitmusikern Improvisationen aus Perkussion und elektronischen Effekten. Während dem eine Stunde dauernden Konzert liessen sich zwei verschiedene Patterns ausmachen, die, dank relativ simpler Synthieflächen und durchgehender Beats, dem Zuhörer immer Halt boten und sicher zugänglicher waren als Basic-Channel-Tracks. Der Preis für die Zugänglichkeit war allerdings eine gewisse Monotonie, so dass eine kürzere Konzertdauer wohl vorteilhafter gewesen wäre. Trotzdem gelang es dem Trio recht gekonnt Druckphasen zu erzeugen, welche nicht nur aus einer erhöhten Effektdichte oder gesteigerter Lautstärke bestanden. Ich konnte mich daher immer wieder in der Musik verlieren, die Anzahl den Raum verlassender Zuhörer war aber nicht vernachlässigbar.

Da ich, auch wegen der Zeitumstellung, keine Lust hatte, die Nacht in Basel zu verbringen und daher auf den Zug Richtung Bern wollte, war der Auftritt von Dorian Concept der letzte, den ich mir anhörte. Mit gekonnten und auch bemerkenswert flinken Handgriffen entlockte der Österreicher seinem Synthesizer sehr tanzbare Töne. Seine Musik erinnerte am ehesten an Warp-Grössen wie Squarepusher oder Flying Lotus, mit welchem er auch schon aufgetreten ist. Vielleicht ist seine druckvolle und trotzdem nicht auf Highspeed getrimmte Musik am ehesten mit dem Stolper-RnB eines Hudson Mohawke vergleichbar. Zu Recht dauerte der Applaus am Ende der Darbietung recht lange an.

Ob Jimmy Edgar oder die Techno-Legende Juan Atkins diesen Auftritt toppen konnten, ist mir leider unbekannt. Im Zug zurück in die Hauptstadt dominierten Gespräche von angetrunkenen Jugendlichen, leise Schnarchlaute und das Rumpeln der schlecht gewarteten Geleise des Bahnhofs Olten.

(Text: as / Bilder: grid)

Weitere Bilder von beiden Abenden gibt es in unserem Blog.

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2010/10/31/konzertbericht-harold-schellinx-moritz-von-oswald-trio-dorian-concept-shift-festival-basel-30-10-2010/feed/ 0 Konzertbericht: Gijs Gieskes, Tomek Kolczynski, Matthew Herbert @ Shift Festival Basel 29.10.2010 http://www.out-of-space.ch/blog/2010/10/30/konzertbericht-gijs-gieskes-tomek-kolczynski-matthew-herbert-shift-festival-basel-29-10-2010/ http://www.out-of-space.ch/blog/2010/10/30/konzertbericht-gijs-gieskes-tomek-kolczynski-matthew-herbert-shift-festival-basel-29-10-2010/#comments Sat, 30 Oct 2010 14:29:37 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=3095 Auch dieses Jahr begab sich out-of-space.ch ans Shift Festival im Basler Dreispitzareal, um sich in den eher kunstnahen Bereichen der elektronischen Medien umzusehen. Dass sich die bereits bekannten Künstler in so einem Umfeld auch mal etwas mehr erlauben oder ein Experiment wagen, liegt auf der Hand. Dennoch gingen auch unter uns Besuchern die Meinungen über das Dargebotene immer wieder auseinander.

Gijs Gieskes – Der Holländer knüpfte in der Art seines Instrumentenaufbaus und auch ein wenig vom Sound her an die Performance von Strotter Inst. am Shift vor zwei Jahren an. Jenen konnte man damals z.B. beim Einritzen von Rillen in Bierdosen beobachten, welche er dann via Plattenspieler in düstere und verstörende Klänge umwandelte. Statt Bierdosen und Gummibänder verwendet Gijs Gameboys und selbstgebaute Anlagen. Die Faszination des Bauens war jedoch bei dieser Performance nicht sichtbar, er verwendete im Gegensatz zu Strotter Inst. seine Geräte lediglich. Aber wie jene Performance von Strotter ist das Konzert von Gieskes eher in die “Freak”-Ecke zu schieben, rein klanglich kann man sich verzerrtes Gameboy-Gefiepse und flächig verzerrte Klänge vorzustellen.

Videos: diverses auf Google zu finden
Gieskes Website: http://gieskes.nl

Bruno Spoerri’s Electric Risk (mit Joy Frempong und Flo Götte) – Spoerri, ursprünglich im Jazz zuhause, entwickelte sich Ende der sechziger Jahre zu einem Pionier der elektronischen Musik in der Schweiz. So wird das eine Instrument auf der Bühne – eine Konsole in einem Holzgehäuse – als ein von im 1970 erworbener Synthesizer vorgestellt. Später nimmt er auch modifizierte elektronische Klarinetten und ein Theremin (das Instrument, welches gespielt von Dorit Chrysler letztes Jahr am Shift sehr viel Aufmerksamkeit erhielt) in Betrieb. Spoerri erklärte dem Publikum, dass er nun seit etlichen Jahren zum ersten Mal wieder auf der Bühne stehe. Der Auftritt scheint so auch über weite Strecken sehr improvisiert zu sein – etwas, was der Mitmusikerin Joy Frempong, welche am Abend zuvor das Shift bereits eröffnen durfte, zu liegen scheint. Der doch sehr experimentelle Sound schien aber vor allem Avant Garde-Interessierte anzusprechen. Drei Videos vom Auftritt gibt es auf dem Festivalblog zu sehen: http://blog.shiftfestival.ch/?p=1710

Website: http://www.computerjazz.ch

Tomek Kolczynski – Kolczynski, auch bekannt als Kold, hielt sein Bühnenbild betont schlicht. Auf dem einzigen Tischchen standen nur 2-3 Gerätchen, der (obligatorische) Mac und ein Vogelkäfig. Sein Auftritt unter dem Thema “Imitating the Parrot“, bei dem er, begleitet von seinem Computer, Kreisch, Sing und ähnliche Vogel- oder Papagengeräusche von sich gab, schien ihm selbst sehr viel Spass zu machen. Es fehlte jedoch bald ein wenig an Abwechslung und/oder Struktur, um den Funken auf das Publikum überspringen zu lassen. Dieser Effekt, dass das machen der Musik sehr viel Spass, das Zuhören allein jedoch bald ein wenig eintönig wird, haben viele schon erlebt. Es ist aber immer schwierig zu sagen, was nun den Funken zurückhält.

Website: http://kold.ch

Matthew Herbert – Vom Headliner dieses Abends, Herbert, konnte der Schreiber dieser Zeilen leider nur eine Viertelstunde geniessen. In dieser gab sich Herbert, nachdem er aus einem auf der Bühne errichteten Zelt gesprungen war, recht deftig. Und die eher harten elektronischen Klänge scheint er auch nach meinem Abgang weitergezogen zu haben. Weiter kann ich mich zum Auftritt hier jedoch leider nicht äussern.

Einen Zusammenschnitt vom Freitag kann man sich hier ansehen:
http://vimeo.com/16341586

(Text: grid / Bilder: twintip, grid)

Weitere Bilder von beiden Abenden gibt es in unserem Blog.

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Gross hier.

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2010/10/11/shiftfestival-2010-trailer/feed/ 0 Matthew Herbert am Shift Festival 2010 http://www.out-of-space.ch/blog/2010/08/31/matthew-herbert-am-shift-festival-2010/ http://www.out-of-space.ch/blog/2010/08/31/matthew-herbert-am-shift-festival-2010/#comments Tue, 31 Aug 2010 18:55:54 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=1272 Eben ist es rausgegangen, das Mail mit den Detailinformationen zum diesjährigen Shift Festival im Dreispitzareal Basel. Da, wo uns Q-Bert und Strotter Inst. vorletztes Jahr entzückte und Cluster und Hebden & Reid letztes Jahr leider nicht ganz überzeugen konnten, da werden auch dieses Jahr wieder grosse Namen auf der Bühne stehen.

Einer dieser Namen ist sicher Matthew Herbert, über den auf out-of-space.ch schon einiges berichtet wurde. Er wird am Freitag Abend einen Auftritt geben, bei dem er Samples von einem früheren Konzert vom Frankfurter Club Robert Johnson verwendet und sich so quasi selbst recycelt. Auch am Freitag ist zudem Bruno Spoerri, ein Elektronikkünstler der ersten Stunde, zusammen mit Joy Frempong zu sehen. Joy (auf out-of-space.ch z.B. auch bekannt durch ihre Zusammenarbeiten mit Filewile) wird zudem mit ihrem Projekt Oy am Donnerstag das Festival eröffnen. Abgeschlossen wird der Freitag vom britischen DJ Andy Votel.

Am Samstag wird das Moriz von Oswald Trio zu Gast sein, bestehend aus Moriz von Oswald (Basic Channel, Maurizio, Rhythm&Sound), Max Loderbauer (Chica and The Folder, Sun Electric, NSI) und Vladislav Delay (Luomo, Uusitalo, AGF/Delay), allesamt Pioniere der Berliner Szene.

out-of-space.ch wird sicher wieder vor Ort sein um von diesem immer wieder nicht nur wegen der Musik sehr sehenswerten Festival zu berichten.

Mehr Informationen: http://www.shiftfestival.ch

(Bild: matthewherbert.com)

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2010/08/31/matthew-herbert-am-shift-festival-2010/feed/ 0 Konzerteindrücke: DJ Shadow @ Kaserne, Basel http://www.out-of-space.ch/blog/2010/08/09/konzerteindrucke-dj-shadow-kaserne-basel/ http://www.out-of-space.ch/blog/2010/08/09/konzerteindrucke-dj-shadow-kaserne-basel/#comments Mon, 09 Aug 2010 08:53:11 +0000 jacques http://www.out-of-space.ch/blog/?p=1261 Dass nicht nur das Geschehen auf der Bühne für die Wahrnehmung eines Konzertes verantwortlich ist, weiss jeder, der schon einmal von schwatzenden Twens oder grölenden Teens aus dem Sog einer beinahe perfekten Darbietung herausgerissen wurde. Bereits Kleinigkeiten können sich negativ oder positiv auf das Musikerlebnis auswirken. Leider mussten sich die Zuhörer am letzten Samstag in Basel beim Auftritt von DJ Shadow nicht nur mit Kleinigkeiten herumschlagen.

Man mag den Veranstaltern ja verzeihen, dass das DJ Set wegen Problemen mit den Beamereinstellungen erst mit beachtlicher Verspätung beginnen konnte und wenn mir das Basler Bier nicht zu schmecken vermochte, kann man dies der Stadt am Rhein wohl auch nicht vorwerfen. Wirklich störend und den Genuss der Veranstaltung sehr erschwerend war aber die unglaubliche Hitze, die in der Reithalle der Kaserne herrschte und schon nach einigen Sekunden Schweissbäche von der Stirn tropfen liess. So bildete sich recht schnell eine grosse Ansammlung von Menschen, die Josh Davis’ Darbietung beim Ausgang oder gar im Gang lauschte, wobei dort bei der Akustik, die sowieso eher unterdurchschnittlich war, zusätzliche Abstriche in Kauf genommen werden mussten. Zudem sorgte die Hitze dafür, dass im Publikum eine stete Unruhe herrschte und ständig Gruppen in nassen T-Shirts an einem vorbeidrängten – und auf einmal wünschte man sich schwatzenden Twens oder grölenden Teens, wenn sie denn nur stehen bleiben würden.

Der Auftritt von DJ Shadow, nach eigenen Aussagen sein erster in der Schweiz seit sechs Jahren, war, und dies lässt das ungenügende Umfeld umso tragischer erscheinen, wirklich gelungen. Nicht nur legte er viele Klassiker aus „Endtroducing…..“ auf, diese wurden selbstverständlich auch in neuem Kleid präsentiert und sinnvoll, aber nie anbiedernd dem Dancefloor und der Zeit angepasst. Oft zeigte sich Davis’ Liebe zum Drum’n'Bass mittels schneller Breakbeats und tiefer Bassläufen.

Fast noch mehr als von den musikalischen Überarbeitungen vermochten die Tracks von den Visuals zu profitieren. Je nach Track wurden 8bit-Animationen, Bilder von Basel, Schriftzüge oder Videos im Stile von Aphex Twins Clips projiziert, wobei auch immer wieder Live-Bilder vom Shadows scratchenden Händen zu sehen waren. Wenig überraschend schienen die bisher unveröffentlichten  neuen Titel nicht ganz mit den alten Hits mitzuhalten – wobei zu beachten ist, dass wohl die besten Tunes beim ersten Hören nicht mit seit über zehn Jahren regelmässig gehörten Lieblingstiteln konkurrieren könnten.

Zu hoffen bleibt, dass DJ Shadow in nächster Zeit unter besseren Bedingungen noch einmal in der Schweiz zu sehen ist. Am liebsten wäre mir dabei ein Auftritt im Fri-Son, welches von Prefuse 73 passenderweise als „Freezin’“ verballhornt wurde.

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2010/08/09/konzerteindrucke-dj-shadow-kaserne-basel/feed/ 1 Konzertbericht: Morcheeba @ Blue Balls Festival Luzern 24.07.2010 http://www.out-of-space.ch/blog/2010/07/25/konzertbericht-morcheeba-blue-balls-festival-luzern-24-07-2010/ http://www.out-of-space.ch/blog/2010/07/25/konzertbericht-morcheeba-blue-balls-festival-luzern-24-07-2010/#comments Sun, 25 Jul 2010 14:23:48 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=3087 An diesem Samstag war es soweit, Morcheeba traten mit ihrer “alten” Sängerin Skye Edwards am Blue Balls Festival im KKL Luzern auf. Vor dem KKL herrschte an diesem warmen Sommerabend eine sehr gemütliche Stimmung; nachdem man sich bei den zahlreichen Food- und Getränkeständen bediente hatte es im Vorhof zahlreiche Sitzgelegenheiten, bei denen man Gratiskonzerten lauschen und sich auf einen Abend voller Musik einstimmen konnte.

Der eigentliche Konzertsaal war für mich unerwartet klein; es passten schätzungsweise gerade mal 600 Leute rein. Die Beleuchtung war mit ca. 30 Farblampen und 6 Lasern schlicht gehalten, die Akustik war gut.

Vor Morcheeba trat Newton Faulkner (www.myspace.com/newtonfaulkner) auf. Mit seiner Akustik-Gitarre und seiner sanften, hingebungsvollen Stimme eröffnete er zuerst mit Liedern, welche perfekt zu einem Abend an einem Strandfeuer passen würden. Es überraschte, als als er im Anschluss ankündigte, “Teardrop” von Massive Attack zu covern, was ihm erstaunlich gut gelang, indem er seine Gitarre zusätzlich als Trommel gebrauchte und seine obere Hand einsetzte, um die Saiten zu zupfen. Von da an griff Newton immer tiefer in seine Trickkiste und machte unter anderem von seinen Fusspedalen gebrauch, um seine Lieder durch Kickdrums, Streichinstrumente oder Bass-Synthesizer zu ergänzen. Rein akustische Loops wollte er der Transparenz und Authentizität halber nicht verwenden, weshalb er zeitgleich zu diesen Musik-Schleifen Videoaufnahmen von sich selbst auf eine Leinwand projizierte. Dadurch sah es so aus, als würde er von eigenen Klonen musikalisch begleitet werden. Seine sehr authentische, gemütliche und lustige Art fiel immer wieder auf, sei es in dem er Anekdoten zu einzelnen Stücken preisgab, oder indem er sich bei einem Stück ganz von der digitalen Technik abkehrte und eine Endlosschlaufe einer Tonband-Kassette begleitete (“I’m bringing back the tape!”).

Nach einer längeren Umbaupause kam schliesslich Morcheeba auf die Bühne. Skye erschien in einem roten Abendkleid und so hohen Absatzschuhen, dass sie ihre Zweifel äusserte, den Abend ohne Sturz zu überstehen. Ross Godfrey stand mit seiner elektrischen Gitarre zu ihrer linken, gleich dahinter spielte Andy Nunn in seinem sehr authentischen Bob Ross Look an den Keys. Das Trio wurde durch Mister Six am den Turntables, Andy Robertson am Schlagzeug und Steve Gordon an der Bassgitarre ergänzt.

-

Setlist:

  1. “Moog Island” (Who Can You Trust?)
  2. “Friction” (Big Calm)
  3. “Otherwise” (Charango)
  4. “Never An Easy Way” (Who Can You Trust)?
  5. “Even Though” (Blood Like Lemonade)
  6. “The Sea” (Big Calm)
  7. “Blood Like Lemonade” (Blood Like Lemonade)
  8. “Part Of The Process” (Big Calm)
  9. “Slow Down” (Charango)
  10. “Crimson” (Blood Like Lemonade)
  11. “Trigger Hippie” (Who Can You Trust?)
  12. “Beat Of The Drum” (Blood Like Lemonade)
  13. “Blindfold” (Big Calm)
  14. (Zugabe) “Be Yourself” (Fragments of Freedom)
  15. (Zugabe) “Rome Wasn’t Built in a Day” (Fragments of Freedom)

Es war auffallend, dass keine Stücke von Alben gespielt wurden, bei denen andere Sänger Skye ersetzten (“The Antidote” oder “Dive Deep“). Es wurde stattdessen auf die altbekannten Klassiker sowie das neue Album “Blood Like Lemonade” gesetzt. Sämtliche Stücke wurden praktisch 1:1 wie auf den CDs gespielt bzw. gesungen, wobei sich einzig der Gitarrist Ross künstlerische Freiheiten nahm, was unter anderem in ein paar gekonnten Solo-Einlagen (etwa bei “Crimson“) mündete. Im Kontakt zum Publikum war Ross der aktivste. So gratulierte er den Schweizern zu ihrem WM-Sieg gegen Spanien oder machte sich über die an dem Tag allgegenwärtige Luftfahrtshow über Luzern lustig (“They’re practicing avoiding the enemy.”). Wie oft zuvor ging’s nicht ohne ein paar  Anspielungen an ihren Lebensstil mit “Are there any hippies here tonight?” oder “We wrote it [this song] while we were high on mushrooms” (Song: “Never An Easy Way“). Nebst Ross interagierte praktisch nur noch Skye mit dem Publikum. Meistens versuchte sie, dieses zum Mitsingen zu bewegen. Die Refrains von Morcheeba haben ja einen hohen Wiedererkennungswert, und da dies  beim Publikum gut ankam wurde das auch reichlich ausgekostet, was meine “Refrain-Toleranz” jedoch des öfteren sprengte. An einem Punkt wurde versucht, die Frauen und Männer separat mitsingen zu lassen. Als bei einem vollen Saal nur gerade mal eine handvoll Männer (der Autor eingeschlossen!) einstimmte und dann ganz überrascht und gehemmt verstummte meinte Ross daraufhin schmunzelnd, er sei inzwischen in jedem europäischen Land zweimal aufgetreten, aber so was hätte er noch nie erlebt.

Ich hatte den Eindruck, dass die alten Lieder am besten wirkten, so sang etwa bei “The Sea” erstmals der ganze Saal mit, und spätestens als “Part of the Process” gespielt wurde war das Konzert in vollem Schwung. Wie gesagt schien jedoch ein Grossteil des Effektes auf dem Bekanntheitsgrad und den Refrains zu beruhen. Auch die neueren Stücke wurden grösstenteils in alter Manier gehalten. Die Band schien mir von den Instrumenten her relativ statisch; Bassist, Drummer und der Mann an den Keys waren sehr unauffällig. Wie beschrieben brachte Ross mit seiner Gitarre etwas Farbe rein. Skye sang ihre Texte sehr souverän mit ihrer tiefen, runden, ruhigen und etwas lasziven Stimme, nach einigen Liedern fand ich das aber relativ eintönig und ich hätte mir etwas mehr Abwechslung gewünscht. Ihre Stimme erhob sie einzig beim neuen, etwas ABBA-esquen Stück “Beat Of The Drum“, was eine willkommene Veränderung war und womit Skye zeigte, dass sie auch problemlos sehr kraftvolle Gesangseinlagen hinlegen könnte.

Bereits während des Konzerts habe ich mich immer wieder ernsthaft gefragt ob man Morcheeba wirklich auch nur annähernd als Trip Hop bezeichnen kann, obwohl diese Band immer wieder als Beispiel für dieses Genre genannt wird. Vielleicht war diese Band ein etwas zu starker Kontrast zu meinem vorherigen Konzertbesuch von Archive, aber mich störte, dass praktisch alle vorgetragenen Stücke sehr harmonisch, fröhlich, leicht, entspannt, und insgesamt wenig experimentierfreudig waren. Für mich fehlte die Tiefe in der Vielfalt wie auch im Ausdruck, welcher für meine Vorstellung von Trip Hop, einfach auch etwas schweres, düsteres oder gar depressives haben müsste. Es gab zwei Stücke, die eine Spur dunkler als der Rest waren, und mir entsprechend besser gefielen, so etwa “Crimson” oder auch, in geringerem Ausmass, “Beat of the Drum“.

Am Ende des Konzertes war das Publikum in bester Stimmung und verlangte Zugaben. Diese wurden mit Klassikern wie “Be Yourself” und “Rome Wasn’t Built in a Day” gewährt und bildeten einen schönen Abschluss zum Konzert.

(Bericht: Daniel Sutter / Photos: Beat Kienholz)

http://www.blueballs.ch

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2010/07/25/konzertbericht-morcheeba-blue-balls-festival-luzern-24-07-2010/feed/ 0 Bad Bonn Kilbi 2010: Ein kleiner Rückblick http://www.out-of-space.ch/blog/2010/05/30/bad-bonn-kilbi-2010-ein-kleiner-ruckblick/ http://www.out-of-space.ch/blog/2010/05/30/bad-bonn-kilbi-2010-ein-kleiner-ruckblick/#comments Sun, 30 May 2010 10:32:21 +0000 jacques ]]> http://www.out-of-space.ch/blog/?p=1246 Heute Morgen ging in Düdingen die schönste Kilbi des Landes zu Ende. Arbeitsbedingt verpasste ich leider den einen oder anderen potentiell interessanten Act der zwanzigsten Bad Bonn Kilbi, wobei ich vor allem das Fernbleiben beim Auftritt von Richard D. James bedaure – obwohl hier die Einschätzungen sehr weit auseinandergehen und ich von „enttäuschend“ bis „überragend“ das ganze Spektrum an Attributen zu hören bekam. Auch beim verpassten Auftritt von Hot Chip und bei einigen anderen Konzerten waren die Meinungen sehr uneinheitlich, was, so denke ich, unter anderem der oft unterdurchschnittlichen Abmischung auf der Zeltbühne zuzuschreiben ist, etwas, was nicht alle Musikkonsumenten gleich stört und auch bis zu einem gewissen Grad ortsabhängig ist.

Meine unbestrittenen Highlights waren die beiden Krautrockauftritte von Neu! und Beak>. Da Klaus Dinger leider vor zwei Jahren verstarb, wurde Michael Rother, das nun letzte lebende Neu!-Mitglied, bei seiner Darbietung von Neu!-Klassikern vom Sonic-Youth-Drummer Steve Shelley und von Aaron Mullan (Tall Firs) begleitet. Die hochkarätigen Musiker, die sehr eingespielt wirkten, und insbesondere Shelley, der die repetitiven Dinger-Beats gekonnt umsetzte, sorgten für ein sehr sauberes Klangbild, sodass all die kleinen Veränderungen und die gekonnten Steigerungen der doch schon über dreissigjährigen Originale ihre Wirkung optimal entfalten konnten. Als jemand, der Neu! bisher nur ab Platte kannte, begriff ich hier erstmals wirklich, dass es sich hierbei eigentlich um Live-Musik handelte, die vieles von Minimal bis Drum’n'Bass vorwegnahm.

Mit dem Projekt Beak> vertieft Portisheads Geoff Barrow zusammen mit Matt Williams und Billy Fulle die Krautrockelemente, die bereits auf „Third“ und dem von ihm produzierten Album der Horrors angedeutet wurden. Obwohl Neu! sicher eine wichtige Inspiration sind, zeigten sich im direkten Vergleich doch gewisse Unterschiede. So wirken die Titel von Beak> deutlich skizzenhafter und chaotischer, was durchaus einen rauen Reiz ausübte. Live wurde gegenüber dem Album der oft eher gemurmelte, wie aus der Ferne erklingende Gesang mehr ins Zentrum gestellt, was sicher keine schlechte Entscheidung war. Die ab CD manchmal ein bisschen gar kopflastige Musik wirkte im Konzert erstaunlich tanzbar und durchaus zugänglich. Der Abschluss mit einer Motorik-Version des „Hair“-Titels „Let The Sunshine In“ empfand ich auch als sehr gelungen.

Neben diesen beiden Höhepunkten gefielen mir auch der energiegeladene Auftritt der Noise-Rocker von HEALTH, auch hier war die Perkussion das eigentlich dominierende Element, der leider nur dreissigminütige experimentelle Auftritt vom Sonic-Youth-Gitarristen Lee Ranaldo und die Zusammenarbeit von Koch-Schütz-Studer und den Young Gods sehr. Da ich die letzten Young-Gods-Alben nie als durchgehend gelungen empfand, würde es mich freuen, wenn man beim nächsten Album die kreative Energie dieses Zusammenspiels spüren könnte.

Trotz arbeitsbedingter Müdigkeit, einem oft viel zu vollen und somit zu heissen Haus und einiger Abmischprobleme, war die Kilbi wieder einmal ein gelungener Start in den Festival-Sommer.

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2010/05/30/bad-bonn-kilbi-2010-ein-kleiner-ruckblick/feed/ 0 Konzertbericht: Efterklang @ Fahrbar (Walzwerk), Münchenstein 06.05.2010 http://www.out-of-space.ch/blog/2010/05/07/konzertbericht-efterklang-fahrbar-walzwerk-munchenstein-06-05-2010/ http://www.out-of-space.ch/blog/2010/05/07/konzertbericht-efterklang-fahrbar-walzwerk-munchenstein-06-05-2010/#comments Fri, 07 May 2010 13:58:42 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=3079 Ab Album kann man sich bei der Dänischen Band Efterklang nicht genau vorstellen, ob diese ihre Musik auf der Bühne nun eher introvertiert vortragen, oder sich der teils bewegten Musik auch ein wenig bewegter hingeben. Noch zu Beginn des Support Act Heather Woods Broderick, welche die ersten Songs alleine, nur begleitet durch ihre Gitarre und vorbereitete Aufnahmen ab Tape, abgespielt auf einem altmodischen Tape Recorder, sah alles nach einem ruhigen Abend aus.

Doch für ihre letzten beiden Songs begab sich bereits Efterklangs Sänger Casper Clausen auf die Bühne, um tatkräftig mitzuwirken. Und da merkte man, dass dieser beim Musizieren nicht stillsitzen kann, auf dem schnauzverzierten Gesicht stehts ein jungenhaftes Grinsen.
Und so ist es dann auch bei Efterklang: Casper Clausen, der unruhige Pol der siebenköpfigen Band. Neben ihm, zumindest bei diesem Auftritt, besteht die Band auf der kleinen Bühne wiederum aus Heather (dieses Mal von der Gitarre ans Keyboard gewechselt), Niklas Antonson an der Posaune und am Flügelhorn, Mads Christian Brauer, der vor sich zwei Apple-Notebooks und diverse elektronische Geräte aufgebaut hat, Rasmus Stolberg am Bass – auch er immer in Bewegung, Thomas Kirirath Husmer an den Drums und zeitweise auch an der Trompete, und Frederik Teige an der Gitarre.

Drei Dinge fallen während dem Konzert hauptsächlich auf:

Die Band ist sehr Percussion- und Rhythmusbetont. Neben dem Drummer nimmt auch Caspar, der sowieso nie stillsitzen kann, immer wieder Drumsticks, Schellenring oder ähnliches in die Finger und bearbeitet das Tom-tom, das Cymbal oder das Drumpad vor sich. Obwohl die Grundrhythmen der Songs meist in geradem 4/4-Takt gehalten sind, schafft es die Band immer, sehr komplexe Taktmuster in die verschiedenen Passagen einzubauen. Es vergeht so keine Minute, in der man gerade mitnicken könnte. Es wird nie langweilig.

Zweitens: Der Gesang ist nie auf den Sänger beschränkt. An diesem Abend haben sich fünf der sieben Bandmitglieder lautstark am Gesangspart beteiligt. Manchmal mehrstimmig und mit sehr komplexen Gesangsstrukturen. Dennoch klingt es sehr frisch, teilweise beinahe improvisiert – nicht selten gibt Casper per Zeichen die Einsätze.

Drittens: Sicher nicht einfach zu bewerkstelligen ist, dass die ganze Instrumentierung nicht nur im Studio sondern auch Live gut klingt und einander nicht verschluckt. So unterschiedlich wie Posaune und Trompete zu den elektronischen Gerätchen stehen, so schön ist alles orchestriert und arrangiert. Stimmen, Drums, Bläser, Gitarre und Elektronik harmonieren, zudem noch viel lebendiger und dynamischer als auf dem Album.

So konnte man also einen sehr eindrucksvollen Konzertabend in der schönen Halle im Walzwerk geniessen. Die Band, gutgelaunt und von einem Fan mit Schokolade beschenkt, genoss den Abend sichtlich ebenso. Das “gekasper” des Sängers und die druckvolle und überwältigende Musik hinterliess ein nachhaltiges Lächeln.

(Text: grid / Photos: twintip)

Weitere Bilder vom Abend gibts in unserem Blog.

Reinören: www.myspace.com/efterklang

Fahrbar im Walzwerk Münchenstein: www.fahrbar.li

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2010/05/07/konzertbericht-efterklang-fahrbar-walzwerk-munchenstein-06-05-2010/feed/ 0 Konzertbilder: Efterklang @ Walzwerk Münchenstein http://www.out-of-space.ch/blog/2010/05/07/konzertbilder-efterklang-walzwerk-munchenstein/ http://www.out-of-space.ch/blog/2010/05/07/konzertbilder-efterklang-walzwerk-munchenstein/#comments Fri, 07 May 2010 07:47:24 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=1222 Efterklang Live @ Fahrbar (Walzwerk), Münchenstein, 06. Mai 2010.

Support: Heather Woods Broderick

Konzertbericht: http://www.out-of-space.ch/blog/2010/05/07/konzertbericht-efterklang-fahrbar-walzwerk-munchenstein-06-05-2010/

(Bilder: twintip)

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2010/05/07/konzertbilder-efterklang-walzwerk-munchenstein/feed/ 0 Archive Live: Stream auf Couleur3 http://www.out-of-space.ch/blog/2010/03/05/archive-live-stream-auf-couleur3/ http://www.out-of-space.ch/blog/2010/03/05/archive-live-stream-auf-couleur3/#comments Fri, 05 Mar 2010 11:03:01 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=1184

Am 30. Januar spielten Archive live im Salle Métropole in Lausanne. Mit dabei war der welsche Radiosender Couleur3.

Auf deren Website kann man nun das ganze Konzert als Stream anhören.

Siehe hier.

Einzige Wehrmutstropfen sind, dass man sich das Konzert nur heute anhören kann und dass man sich zum Anhören den eher mühsamen RealPlayer installieren muss.

Setlist:
01. Collapse/Collide
02. Bastardised Ink
03. Kings Of Speed
04. Fuck U
05. Lines
06. Blood In Numbers
07. You Make Me Feel
08. Dangervisit
09. Lights
10. To The End
11. Controlling Crowds
12. Pulse
13. Quiet Time
14. Bullets

(Dank an Joe für den Hinweis)

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2010/03/05/archive-live-stream-auf-couleur3/feed/ 0 Filmscore von Goldfrapp- und Portishead-Mitgliedern http://www.out-of-space.ch/blog/2010/03/05/filmscore-von-goldfrapp-und-portishead-mitgliedern/ http://www.out-of-space.ch/blog/2010/03/05/filmscore-von-goldfrapp-und-portishead-mitgliedern/#comments Fri, 05 Mar 2010 09:00:16 +0000 jacques http://www.out-of-space.ch/blog/?p=1181 Zwar kam der Film “La Passion de Jeanne d’Arc” vom dänischen Regisseur Carl Theodor Dreyer bereits 1928 in die Kinos, hat also bereits ein beachtliches Alter auf dem Buckel, ein reges Zuschauerinteresse dürfte der Vorführung, die am 7. Mai in Bristol über die Bühne gehen wird, trotzdem garantiert sein.

Dann wird der Stummfilm nämlich mit einer Live-Performance des von Adrian Utley (Portishead, aber auch auf dem aktuellen Massive-Attack-Album vertreten) und Will Gregory (Goldfrapp) komponierten neuen Filmscores vorgeführt.

Quelle:  pitchfork.com

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2010/03/05/filmscore-von-goldfrapp-und-portishead-mitgliedern/feed/ 0 Konzertbilder: The Young Gods & Anna Aaron @ Volkshaus Basel http://www.out-of-space.ch/blog/2009/12/23/konzertbilder-the-young-gods-anna-aaron-volkshaus-basel/ http://www.out-of-space.ch/blog/2009/12/23/konzertbilder-the-young-gods-anna-aaron-volkshaus-basel/#comments Wed, 23 Dec 2009 06:42:47 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=1127 Hier haben wir für euch noch ein paar stimmungsvolle Bilder vom Konzert der Young Gods vom 19. Dezember 2009 im Volkshaus Basel, welche von Anna Aaron supportet wurden.

Zudem gab es noch einige Überraschungen an diesem Abend, wie zum Beispiel ein Franz Treichler, der eine Ukulele spielt oder Erika Stucky, die zwei Songs (unter anderem “Gimme Shelter” der Rolling Stones) zum besten gibt und dabei auch mal zu einem “My First Sony” greift.

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Anna Aaron:

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The Young Gods:

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2009/12/23/konzertbilder-the-young-gods-anna-aaron-volkshaus-basel/feed/ 0 Konzertbericht: Massive Attack @ Eishalle Deutweg Winterthur 25.11.2009 http://www.out-of-space.ch/blog/2009/11/26/konzertbericht-massive-attack-eishalle-deutweg-winterthur-25-11-2009/ http://www.out-of-space.ch/blog/2009/11/26/konzertbericht-massive-attack-eishalle-deutweg-winterthur-25-11-2009/#comments Thu, 26 Nov 2009 14:54:41 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=3073 Normalerweise spielt der EHC Winterthur mit einem Zuschauerschnitt von knapp 1000 in der Eishalle Deutweg, sodass es wohl bisher unnötig war, ein einigermassen funktionierendes Schlangenkonzept auszuarbeiten. Dies hatte zur Folge, dass der zugegebenermassen recht knapp erschienene Schreiber dieser Zeilen einen grossen Teil des Auftritts von Frau Topley-Bird verpasste.

Wiedergutmachung erhielt er aber insofern, als er die Halle genau in dem Zeitpunkt betrat, in dem Trickys ehemalige Sängerin zu “Overcome” ansetzte, was ihm eine Anknüpfung an Trickys Gurtenkonzert, bei welchem dieser Klassiker nach ein paar Takten schnöde abgebrochen wurde, erlaubte. Zudem wurde so ein schöner Bogen zum Ende des Hauptkonzertes gespannt, welches mit “Karmacoma“, dem Blueprint, der “Overcome” zu Grunde liegt, beendet wurde. Auch das fast ohne Begleitung vorgetragene “Poison” und die schrammenden Gitarren von “Too Tough To Die” überzeugten, machten aber das verspätete Eintreffen noch ein Stück schmerzhafter.

Der Hauptauftritt wurde mit einem druckvolle Intro eröffnet, welches die pulsierenden Scheinwerfer gekonnt in Szene setzte. Der Zuschauer, welcher sich bei Lichte des eher provinziell wirkenden Stadions sehr gut bewusst war, wurde nun durch die professionell gestaltete Visuals in ein grosses Stadion in London oder Paris entführt. Wie bei der 100th-Window-Tour wurden immer wieder Schriftzüge, welche den Zuschauer mit Fakten über Ungerechtigkeiten und Fehlentwicklungen auf der Welt aufmerksam machen sollten, und Zitate mit Handlungsvorschlägen eingeblendet. Da alles sehr gut mit der Musik abgestimmt war, sich die Verantwortlichen sogar die Mühe gemacht hatte alles auf deutsch zu übersetzen und sogar Lokalnachrichten zu integrieren und immer auch wieder humorvolles eingeblendet wurde, konnte sich die Show aber problemlos von den oft eher peinlich wirkenden Belehrungen von Musiker mit Botschaft wie Stress und Co. absetzen.

Musikalisch machten vor allem neuere und somit dem Publikum weitgehend unbekannte Nummern den Anfang. Dabei wurde darauf geachtet, eine grosse Auswahl an Sängern zu präsentieren: Während die beiden Kernmitglieder 3D und Daddy G “Bulletproof Love”, bekannt von der Vorab-EP “Splitting The Atom”, den Anfang machten, wurden danach Martina Topley-Bird, welche fast alle weiblichen Parts übernehmen sollte, und Massive Attacks alter Freund Horace Andy auf die Bühne geholt. Trotzdem taute das Publikum erst richtig bei den bekannten Tönen von “Risingson”, ab dem nun gut zehn Jahre alten “Mezzanine”, auf.

Für mich war das darauf folgende “Red Light”, wieder mit Topley-Bird, ein erster Höhepunkt. Der Song, der voraussichtlich nicht auf dem neuen Album erscheinen wird, konnte mit schleppendem Beat und melancholisch bis verträumter Frauenstimme am besten von den neuen Titeln mein 90er-Trip-Hop-Herz berühren.

Ab hier wurden vor allem ältere Titel gespielt. Erwähnenswert war die auf den dumpfen, tiefen Beat und die Stimme von Topley-Bird fokussierte Version von “Teardrop”. Da der Titel wegen dem Intro der US-Serie House ein bisschen gefährdet ist, den Leuten langsam zu verleiden, war die Entscheidung, daran grössere Veränderungen vorzunehmen, sicher wohlüberlegt. Zudem zeigte die Tatsache, dass der Track auch beinahe nackt funktioniert, die Stärke des Songwritings. Deutlich weniger gefiel mir die ebenfalls recht zurückhaltende, sehr, sehr gemächliche Version von “Psyche” – der an The Knife erinnernde Remix, welcher auf der aktuellen EP zu finden ist, ziehe ich hier deutlich vor.

Der Rest des Konzertes war ein sauber vorgetragenes und gewohnt gut visualisiertes Best-Of mit “Mezzanine”, “Angel”, “Safe From Harm” und “Inertia Creeps”, welches wohl alle alten Fans überzeugen konnte. Die erste Zugabe bescherte dann noch “Splitting The Atom”, bei welchem live vor allem die Passagen von Andy intensiver wirken als auf der EP, ein etwas stolperndes “Unfinished Sympathy” und einen gelungenen Abschluss mit dem neuen “Atlas Air”, welches mit seinen orientalischen Passagen an den “100th Window“ anschliesst, aber durchaus die hypnotische Wirkung eines Mezzanine-Titels entfaltete. Die zweite Zugabe mit einem aufpolierten “Karmacoma” setzte einen letzten Höhepunkt.

Es ist immer schwierig Titel, die man zum ersten Mal hört, einzuschätzen. Stehen diese neben langjährigen Lieblingssongs wie “Angel” ist eine Einschätzung erst recht unmöglich. Trotzdem wage ich die Feststellung, dass diese oft deutlich weniger druckvoll als das Mezzanine-Material wirken und eher reduzierter, repetitiver und intimer -  wie gewisse Titel auf “Protection” – daher kommen. Vorfeude aufs Album ist also durchaus angebracht.

(as, Bilder von twintip)

Mehr Bilder gibts hier.

Setlist:

  • Bulletproof Love/Hartcliff Star
  • Babel
  • 16 Seeter
  • Risingson
  • Red Light
  • Future Proof
  • Teardrop
  • Psyche
  • Mezzanine
  • Angel
  • Safe From Harm
  • Inertia Creeps

Encore Break

  • Splitting The Atom
  • Unfinished Sympathy
  • Marakesh

Encore Break

  • Karmacoma

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2009/11/26/konzertbericht-massive-attack-eishalle-deutweg-winterthur-25-11-2009/feed/ 0 Konzertfotos: Massive Attack in Winterthur http://www.out-of-space.ch/blog/2009/11/26/konzertfotos-massive-attack-in-winterthur/ http://www.out-of-space.ch/blog/2009/11/26/konzertfotos-massive-attack-in-winterthur/#comments Thu, 26 Nov 2009 11:40:43 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=1066 Hier einige beeindruckende Bilder vom Massive Attack-Konzert gestern in der Eishalle Deutweg in Winterthur. Ein Konzertbericht folgt in Kürze auf out-of-space.ch kann hier gelesen werden:

http://www.out-of-space.ch/blog/2009/11/26/konzertbericht-massive-attack-eishalle-deutweg-winterthur-25-11-2009/

(Bilder: twintip)

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2009/11/26/konzertfotos-massive-attack-in-winterthur/feed/ 1 Konzertbericht: Lumi @ Parterre Basel 30.10.2009 http://www.out-of-space.ch/blog/2009/10/31/konzertbericht-lumi-parterre-basel-30-10-2009/ http://www.out-of-space.ch/blog/2009/10/31/konzertbericht-lumi-parterre-basel-30-10-2009/#comments Sat, 31 Oct 2009 14:52:14 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=3069 Der vergangene Freitag war ein Berner Abend im Parterre in Basel. Im Rahmen der Singer / Songdays-Reihe teilten sich zwei Berner Bands die kleine Bühne im (gestuhlten) Parterre – nacheinander und teilweise gleichzeitig. Den Beginn machten jedoch Lumi.

Und von Lumi war es erst mal nur die Sängerin Nadja Stoller, die auf die Bühne stieg. Alleine mit ihrem Sample/Loop-Gerätchen begann sie ihr Konzert mit dem Song “Stray Cats“. Hier fing sie an, die verschiedenen Loop-Samples einzusingen, das heisst, dass sie Schicht um Schicht des witzigen Songs in ihr Sampler aufnahm und darüber dann die eigentliche Melodie sang. Dieses Gerätchen sollte noch einige Einsätze an diesem Abend haben. Denn neben den Songs vom ersten (und bisher einzigen, aber hoffentlich nicht letzten) Lumi-Album “All These Things“, wurden auch einige neue Songs und Covers gespielt. Von der “normalen” Lumi-Livebesetzung war noch Oli Kuster da. Die anderen beiden, Bass und Drums, weilen momentan in Helsinki und Afrika. Aber auch zu zweit klingen die Songs sehr ansprechend, so zum Beispiel “Smell“, das ganz kurze, niedliche “Scattered” oder der einzige berndeutsche Song der Band, “Ima Nolang“.

Für andere Stücke wie zum Beispiel “Oh, My Heart“, wurde auch der Bassist von der zweiten Band des Abends “Trummer“, hinzugezogen. An Instrumenten fehlte es jedoch auch nicht, wenn “nur” die zwei von Lumi auf der Bühne standen. Oli, Zuhause hinter verschiedenen Tasteninstrumenten (Wurlitzerpiano, Piano etc.) sorgte für die entsprechende Begleitung, Nadja griff sich immer wieder andere Instrumente und sorgte dabei für einige Überraschungen. Das Akkordeon ist bereits auf dem Album sehr viel zu hören, dann eine Flöte beim Burt Bacharach-Song “This Girl’s in Love“, ein 80er-Jahre-Mässiges Umhänge-Keyboard, verschiedene Rasseln oder ein kleines Xylophon beim Song “Close To You” (wiederum ein Burt Bacharach-Cover). Die Überraschungen kamen jedoch mit den neuen Covers: Einmal “Army Of Me” von Björk, ganz in deren Manier, mit im Sampler eingesungener Selbst-Begleitung, oder “Still Light” von The Knife (vom Album Silent Shout), für welches zu Beginn das Knistern einer Einkaufstüte im Sampler aufgenommen wurde, um die entsprechende Atmosphäre zu schaffen.

Die Unkompliziertheit der beiden Bands zeigte sich darin, dass nicht nur die Musiker von Trummer bei Lumi auf die Bühne stiegen, sondern dass auch umgekehrt jene von Lumi bei der Berner Mundartband aushalfen. Dies ist jedoch nicht so verwunderlich wenn man weiss, dass Nadja auch beim neuesten Album von Trummer für die Backing Vocals gesorgt hat. Zum Ende von Trummers Konzert fanden sich dann nochmal alle Musiker des Abends gemeinsam auf der Bühne ein, um gemeinsam den Lumi-Song “All These Things” zu spielen.

Der ganze Abend zeichnete sich durch sehr viel Abwechslung, eine sehr gute Bühnenpräsenz aller Musiker und der einfach guten Musik beider Bands aus. Und hier sei auch erwähnt, dass die out-of-space.ch-Leser, die der Schweizer Mundartmusik nicht abgeneigt sind, mal in das neue  Album “Dr ganz Wäg zrügg” von Trummer reinhören und sich die Band mal Live ansehen gehen – es lohnt sich nicht nur wegen der Backing Vocals von Nadja. Fotos wurden von out-of-space.ch für einmal nicht geschossen (die Fotos hier sind von der Bandwebsite von Lumi), zum einen weil das Licht zu schlecht war, zum anderen weil das geklicke einer Kamera in dem kleinen Saal mit ca. 50 Zuschauern die Musik einfach viel zu sehr gestört hätte. Und das wäre wirklich schade gewesen.

(grid / Fotos by Lumi)

Weitere Konzerte von Lumi findet man in unserer Agenda.

Lumi: http://www.lumimusic.ch

Trummer: http://www.trummeronline.ch

http://www.parterre.net

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]]> http://www.out-of-space.ch/blog/2009/10/31/konzertbericht-lumi-parterre-basel-30-10-2009/feed/ 0 Konzertbericht: Cluster, Welttraumforscher, Papiro @ Shift Festival Basel 24.10.2009 http://www.out-of-space.ch/blog/2009/10/25/konzertbericht-cluster-welttraumforscher-papiro-shift-festival-basel-24-10-2009/ http://www.out-of-space.ch/blog/2009/10/25/konzertbericht-cluster-welttraumforscher-papiro-shift-festival-basel-24-10-2009/#comments Sun, 25 Oct 2009 14:49:44 +0000 grid http://www.out-of-space.ch/blog/?p=3063 Der Samstag am diesjährigen Shift Festival konnte nach dem Freitag mit Kieran Hebden und Steve Reid erneut mit Legendärem aufwarten. Das diesjährige Motto “Magic. Übersinnlichkeitsvermutungen und Technologiebeschwörungen” bot natürlich Raum für allerlei Sphärisches, Mystisches und Unheimliches aus der ganzen Welt der elektronischen Musik.

Die Musikalische Eröffnung des zweiten Abends wurde vom Basler Papiro gestaltet. Die zwei Gäste auf der Bühne bedienten mehrheitlich digitale Geräte, aber Papiro selbst scheint sich der analogen Technologie verschrieben zu haben. So sieht man dem Gerät mit der geöffneten Rückwand, welches von ihm bedient wird, auch an, dass es eher schon ein älteres Semester ist: Holzverkleidung, eine Bauform wie ein Computer aus den 1960er-Jahren und noch sichtbare Elektronikbauteile. Musikalisch spielte Papiro einen einzigen “Track”, der sich aus einem sehr gemächlichen Start langsam steigerte. Nach ein paar Minuten war die Musik soweit gewachsen und gediehen, dass es langsam wie David Bowmans Reise durchs Sternentor klang: In Lichtgeschwindigkeit durchs All schiessen, währenddem rundherum alles langsam verschwimmt. Bis dann die Bremse gezogen und die ganzen Maschinen herunterfahren wurden. Später ging es über in Unterwassermusik, dann Urwaldgezirpe mit Vogelgezwitscher. Das ganze Konzert also von gehetzt bis gespannt, leise bis sehr laut: sehr interessant.

http://www.papiro.ch

Einiges schwieriger einzuordnen war die Band Die Welttraumforscher. Schon bei der Abkürzung WTF, die sowohl auf der Website wie auch am Konzert immer wieder zu lesen war, weiss man nicht genau, ob dies ironisch gemeint ist. So hält es sich mit vielen Elementen der Band, z.B. mit den kindlichen Visuals (liebevoll gezeichnete Comics wechselten sich mit schon beinahe trashigen Collagen und manchmal relativ miesen und kitschigen Computergraphiken ab) und den teils ein wenig naiven Texten und Melodien. Der scheinbar sehr fleissige Zürcher Musiker Christian Pfluger (auf der Website der Band finden sich dutzende Releases) liess grosse Teile der Musik ab Band oder von einem Sequencer spielen, und trug jeweils die Melodien auf dem Keyboard, dem Xylophon oder der Melodika bei. Unterstützt wurde er von Roland Strobel, welcher neben den oben genannten Instrumenten hin und wieder noch zum Akkordeon griff. Bei einigen Songs war auch noch Pflugers Gesang zu hören, dieser ebenfalls sehr bunt und passend zu den Comic-Visuals. Musikalisch bewegte sich das ganze irgendwo zwischen Krautrock bzw. -pop, Kraftwerk und Kinderliedern. Man konnte die ganze Performance kaum einordnen und wusse wie schon erwähnt nie ganz genau, was jetzt ernst gemeint war. Dennoch: Nicht nur dem kleinen Jungen, der nebenan sass, hat die ganze Show gefallen, sie hat wirklich auf ihre Art Spass gemacht.

Zum Reihnören hat es einige MP3s auf der Website zum Runterladen:
http://www.diewelttraumforscher.ch

Die Geschichte der dritten Band des Abends ist beeindruckend. Fast vierzig Jahre dauert sie und beinhaltet Pionierarbeit im Bereich Krautrock, Elektronik und Ambient. Neben etlichen Alben gab es auch Kollaborationen mit Brian Eno oder Holger Czukay von Can. Für das Konzert am Samstag des Shift Festivals konnten die beiden Cluster-Mitglieder Dieter Moebius und Hans-Joachim Roedelius auch noch die Österreicherische Theremin-Spielerin Dorit Chrysler gewinnen, welche das Festival schon am Donnerstag eröffnet hatte (diese Zusammensetzung gab es übrigens auch schon mal 2007 in der Dampfzentrale Bern). Die Musik verhielt sich dann jedoch ein wenig wie die Visuals an der Leinwand im Hintergrund: Ein schönes Ferienhäuschen irgendwo in Italien, die Blätter wiegen sich im Wind und ab und zu geht der Bewohner des Häuschens vorbei. Die Musik also viel Ambient, gezirpe, arhytmische Clicks und Geräusche, hie und da ein kleiner Ausbruch, aber nicht allzuviel Abwechslung. Es erinnerte ein wenig an das Ambient-Album Music For Artificial Clouds der Young Gods. Mit dem erneuten Auftritt von Dorit Chrysler konnten dann auch noch jene Neugierigen, die in der Zeitung von ihrem Eröffnungsauftritt gelesen hatten und deshalb nochmal hier waren sehen, wie man dieses sonderbare Instrument fachgerecht spielt. Aber davon abgesehen war der ganze Auftritt der beiden Pioniere wohl entspannt, aber ein auch ein wenig monoton.

http://www.myspace.com/theonlyclusterthatmatters

Weitere Konzertbilder und Bilder vom Festival gibt’s im Blog:
Freitag / Samstag

http://www.shiftfestival.ch

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