Eine Ausnahme – und deshalb sehr empfehlenswert – ist deshalb die Arbeit von Phil Retro Spector, einem Mashup-Künstler, welcher uns durch seine Mitarbeit beim genialen Mashed In Plastic aufgefallen ist.

Auf Introversion nun gibt es neben Nancy Sinatra, Bon Iver, Philip Glass oder Johnny Cash auch Bands wie Sia und Morcheeba zu hören.

Aber nicht viel weiter erklärt, lieber heruntergeladen, denn das Album ist nur ein Klick entfernt:

http://bootlegsmade4walking.com/2009/09/22/introversion/

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FM Belfast, bereits Kult in Reykjavik, machen fröhliche elektronische Tanzmusik, bei der der Spaß nicht zu kurz kommt. Stillsitzen ist nicht möglich, es herrscht absolute Mitsingeuphorie. Die Band wurde 2005 durch Arni Hlodversson und Loa Hjalmtysdottir gegründet. Später stießen Arni Vilhjalmsson und Orvar Smarason zur Band. Im Oktober 2006 spielte FM Belfast das erste richtige Konzert auf dem Iceland Airwaves Festival in Reykjavik. Seither machten sie sich an verschiedenen Konzerten einen Namen als geniale Live-Band. Die Live-Stimmung der Band, kann auch problemlos über CD ins Wohnzimmer transportiert werden. Das Debütalbum “How To Make Friends” verkaufte sich allein auf Island über 5000 Mal. Am 22.01.2010 wird das Album nun endlich auch im restlichen Europa veröffentlicht.

Reinhören kann man jetzt schon hier:

Den Konzertbericht vom Iceland Airwaves 2009 findet man hier.

(p.tester)

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Die ukrainische Band Mamanet hat ihr Album Ki-mono zum freien Download ins Internet gestellt. Und hören lassen kann es sich bestimmt. Es klingt zwar an vielen Stellen recht stark nach der Electro-Jazz-Trip-Hop-Mischung der späten ’90er Jahre, jedoch schon eher an deren gute Vertreter. Mit viel Gitarre auch mal den Post-Rock streifend, entwickelt sich die Musik von Mamanet meist zu sattem Kopfnicker-Sound, bei dem vor allem die treibenden Drums auffallen. Und mit dem Ausflug in die Muttersprache der Musiker (“Dub Is Not For Chicks“) und in die Disco (“Discotheque Man“) ist auch für die Abwechslung gesorgt.

Wir sagen danke und “Ukraine: 12 Points“.

Reinhören:

Sirens:

Download bei Last.fm:
http://www.last.fm/music/Mamanet/KI-MONO

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Die Band Tracing Arcs, seit Mitte der 90er Jahre schon aktiv, macht mit ihrer Mischung aus teils jazzigen, meist düsteren, mitunter auch trip-hoppigen Klängen und der an Allison Goldfrapp erinnernden Stimme von Fran Kapelle zwar entspannte, aber auch mysteriöse und teilweise fast ein wenig bedrohliche Musik.Im Dezember ’08 veröffentlichten sie nun das Album Fin LP auf dem NetLabel Dusted Wax Kingdom.

Kontrabass, Streicher, Vibraphon, Piano, Drums – und die Stimme, die meist ein wenig tiefer als die ideale Stimmlage singt. Das macht die Musik intim, geheimnisvoll und verführerisch.

Anspieltipps:

Animals

Headspin

Downloaden kann man das Album beim Internet Archive in Qualität bis zu 320 Kbps:
http://www.archive.org/details/DWK030

Das Album erschien mit den Creative Commons-Attributen by-nc-nd.

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Und neben den Compilations “Mogwai hört Ambient” und “Mogwai hört Techno” ist da also auch eine mit dem Namen “Mogwai hört Trip Hop” erschienen. Vieles darauf ist zwar eher in die Richtung Fahrstuhlmusik oder in die Ecke der aberhundert Cafe-del-Mar-Kopien zu stellen, viele ist jedoch auch relativ hochkarätig.

So kann z.B. der Track “Do Not Twist (Malmö Sighs Remix By Turnus)” von Bobby Baby durch ziemlich viel Düsterniss und interessante Klänge begeistern. Auch “Nemo” von Kairaus ist eher auf der schrägen und speziellen Seite. “Bahia” von Ascalaphe hat zwar klare Latin-Einflüsse, ist aber nicht dieses aalglatte Geleier und Geplätscher, welches gegen Ende der 90er mal Mode war.

Sowieso ist die zweite Hälfte der 18 Tracks eher zu empfehlen als die erste Hälfte, denn in der zweiten wirds eher ein wenig ausgefallener.

Und da das Genre “Trip Hop” eh nie richtig definiert wurde (und eigentlich nur eine Medienerfindung war), ist die Diskussion hier auch hinfällig, ob das nun Trip Hop ist oder nicht.

Zum Download des Albums, hier entlang:
http://mogwai.de/2008/11/mh01-mogwai-hrt-trip-hop.html

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Interessant hier ist nicht nur dieses gemeinsame Thema, sondern auch die verschiedenen Ausprägungen und Auslegungen. Neben den Tracks, bei denen es ganz offensichtlich zu und her geht, beinhaltet die Compilation, die schon die Vorsetzung der Volume 1 mit dem gleichen Thema ist (siehe unten), auch Tracks, welche diese Sache ein weniger subtiler angehen.

So ist zum Beispiel der Track “Strong Women” von Hydropods eine Hommage an starke Frauen:

Vieles davon ist auch einfach Fahrstuhlmusik, bei welcher man sich so seine eigenen Gedanken zum (gedachten) Verwendungszweck machen kann. Und einige Tracks haben, bis auf ganz kurze Samples, nichts offensichtliches mit dem Thema zu tun, wie z.B. “autoeroTik” von 8m2stereo.

Neben dem Thema selbst ist somit also auch die Vielfalt der Umsetzungen und die verschiedenen Ausprägungen reizvoll an dieser Zusammenstellung. Einzig sollte man sich beim lauten Anhören darauf gefasst machen, dass mal eine delikatere Stelle in einem Track kommt – dies kann mitunter auch zu Peinlichkeiten führen.

Gratis Downloaden, Beschreibungen und Links zu allen Künstlern und der Link zum genannten Volume 1 gibt es hier:

http://www.wmrecordings.com/releases/wm076.htm

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Eigentlich liegt der Vergleich zu Björk näher, wie man im einminütigen Track “Exú” hören kann – dieser erinnert, wie auch andere Tracks der CD, an den “Anchor Song” von Björks Album Debut.

Axial – Exú

Sonst steht auch die Elektronik im Vordergrund – feine, vertrackte Mini-Beats, meist sphärisch ausgefüllt mit Saxophon und Klarinette, die im Duett auch mal an die Hamburger Band Kante oder die Alternative-Rockban Dredg erinnern.

Im Vergleich zu der “üblichen” brasilianischen Musik ist Axial aber vielmals melancholisch und ein wenig “noir”, beinahe wie aus einem älteren französischen Film:

Axial – Cantiga De Amigo

Weitere Anspieltipps:

Axial – Filha Da Palavra

Axial – Eu Danço

Ein sehr stimmiges Album, auf dem es immer mal wieder neue Facetten zu entdecken gibt, auch wenn die Gesamtstimmung sehr düster ist. Aber das wird vom Albumcover ja bereits suggeriert.

Senóide von Axial kann man auf der Website der Band kostenlos downloaden:
http://www.axialvirtual.com/indexeng.html

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Das Ergebnis sind 67 Minuten an Tracks, die mal ruhig und “dubbig” dahinfliessend, mal bewegt und eher ins Industrial abdriften.

Und trotz einer Machart, die jener von Four Tets Tracks nicht unähnlich ist, ist der Sound von Clorofila Azul trotzdem sehr eigen und eigentlich nicht mit viel anderem vergleichbar.

Tipps zum Reinhören:

Tribo

Theme for a motion picture II

As andorinhas chegaram…

Das ganze Album zum Downloaden gibts hier:

http://testtube.monocromatica.com/releases/tube089.htm

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Multi-Panel, ein im 1985 in Utrecht geborener Holländer, hat auf test tube mit The Door eine feine kleine EP veröffentlicht, die sich zwischen Elektronischer Musik und akustischen Gitarren hin und her bewegt. Im Vergleich zu den anderen “test tubes” sind die Tracks eher verhalten fröhlich, aber dennoch ruhig. Gitarren, Fender Rhodes und auch mal ein Banjo wechseln sich ab und werden z.B. bei “Show You Around” gar mit ganz zögerlichem (und deshalb sehr schönem) Gesang ergänzt. Die sieben meist um die 2 1/2 Minuten langen Tracks sind nicht aufdringlich sondern sehr entspannt und locker. Vielleicht gerade im Moment ein guter Weg, mit dem tristen Dezemberwetter fertig zu werden.

Download / reinhören:
http://testtube.monocromatica.com/releases/tube108.htm

Weitere Tipps auf test tube:

Shelter – Sleepyhead falls off the edge of the world

Hip-Hop gepaart mit etwas, was manchmal ein wenig nach Efterklang (oder auch Console) klingt

http://testtube.monocromatica.com/releases/tube110.htm

A Sankip Hummad – Le Sac De Sonido

Fein frickelnde Elektronik…

http://testtube.monocromatica.com/releases/tube117.htm

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Musikalisch erinnern viele Tracks auf dem Album an das Debüt von Archive, Londinium. Viel Fender Rhodes und Hammond, schleppende Drumloops, Streicher und ab und zu eine Elektrische Gitarre. Der Beat des Openers “She Doesn’t Live Here Anymore” könnte auch von Portisheads “Mysterons” übernommen worden sein. Die Schwedische Popmusik schimmert aber auch immer mal wieder hindurch, so zum Beispiel beim Refrain des Tracks “Rocks In Pockets“. Die Heimat Schweden verpflichtet scheinbar sowohl zu einigen (wohlgemerkt geschmackvollen) Pop-Anleihen, als auch zu einer gewissen Düsternis, Melancholik und zum Falsettgesang (siehe José González). Auch einige Anleihen aus dem Jazz wurden gemacht, wie die Drums in “As Good As It Gets” zeigen.

Wer wieder einmal Ausflüge in düstere Musikwelten im Stile von Portisheads Dummy oder wie gesagt Archives Londinium machen möchte, der soll dieses Album einmal in Betracht ziehen. Der einzige Stolperstein könnte die Stimme bzw. Stimmlage des Sängers sein. Wenn man sich jedoch eine Weile mit der Musik befasst hat sieht und hört man, dass sie sehr vielschichtig und tief ist – sprich da gibt es noch einiges zu entdecken.

Die Veröffentlichung seines neuestes Werkes “Self-Portrait” ist übrigens scheinbar vezögert – die Blog-Einträge auf seiner MySpace-Seite sind eher verwirrend. Der letzte Eintrag spricht von einer Veröffentlichung im Januar 2009 für die meisten Länder.

Reinhören: http://www.myspace.com/jayjayjohanson
(der Track “Only For You” ist von diesem Album)

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Unter dem Namen Console, dem Solo-Elektronik-Projekt von Martin Gretschmann (seinerseits der Elektronikpart von The Notwist) wurden schon einige Alben veröffentlicht. Das Doppelalbum Reset The Preset, dessen Covergestaltung man mittels Stickers selbst in Angriff nehmen kann, hat einiges zu bieten. Miriam Osterrieder liefert den Gesang für einige Tracks, mit einer (wahrscheinlich bewusst) deutsch klingenden Aussprache der englischen Texte.

Auf der ersten CD des Doppelalbums ist die Musik meist noch einiges bewegter: “Surfin’ Atari” schon fast beim Drum’n'Bass und auch “Dirt On The Wire” stampft bewegt vor sich hin. In “A+A=B” werden M83-sche Elektronikwände errichtet, die mit dem Gesang von Miriam nur noch ein wenig schöner klingen.

Auf der zweiten CD findet man auch noch einiges an anderen Versionen und Remixes. Gleich hintereinander kommen da “Para.Lel (“Funicular”-Mix)” und die Original-Version von “Para.Lel“: Im “Funicular”-Mix mit vertrackten Beats, viel Geknirsche und spährischem Background. Der darauf folgende Original-Track hat eigentlich nicht so viel damit zu tun: Straighter, hastiger Beat und ein ausufernder Abgang in den nächsten Track “Marina (Version Mallorca)“, von welchem das “Orginal” wiederum später auf der CD erscheint. So demontiert und montiert sich Console immer wieder selbst, manchmal aufs gröbere, wenn zum Beispiel ein astreiner Electronic-Ambient-Track (Marina) mit einem Akkordeon Remixed wird (“Marina (Version Mallorca)“).

Interessant ist vor allem auch, dass man den Console-Sound immer wieder in den Tracks von The Notwist hören kann. Vor allem deshalb sei dieses Album für all jene nochmal empfohlen, welche sich demnächst ein Konzert der Deutschen ansehen gehen.

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Die Musik versucht dabei typisch sowjetische Themen wie „St. Petersburg“, „Oktober“ aber auch „Es Kann Nicht Ewig Winter Sein“ mit Musik abzubilden. Dabei drückt sich Bücker vor allem mit klassisch anmutenden Klängen aus, setzt bei Bedarf aber durchaus auch elektronische Beats ein. Die Umsetzung der Themen kann als sehr gelungen bezeichnet werden. „Oktober“ kommt bedeutungsschwer daher und erinnert dabei an dubbige Instrumental-Titel wie Massive Attacks „Weather Storm“. „Invasion“ dagegen wirkt durch die vielen eingesetzten tiefen Töne sehr bedrohlich. Langsam steigert sich der Titel, verstummt auf dem Höhepunkt für Sekunden und lässt danach die Nachwehen der Invasion spürbar werden. Bei „Die Dinge Sind Nie So Wie Sie Sind“ werden die gemütlichen Soundlandschaften nach etwa der Hälfte des Tracks mit jazziger Beschwingtheit aufgelockert. So wird auf diesem Album ganz im Sinne eine Filmsoundtracks die Geschichte der Sowjetunion musikalisch wieder zum Leben erweckt.

Vergleichbar ist die Platte am ehesten mit „Vor der Stadt“ von Peter Prautzsch, „Cosmos“ von Murcof oder der Musik der Stars Of The Lid, wobei das Bersarin Quartett aber deutlich elektronischer als alle drei klingt. Mal episch, mal banal alltäglich ist ”Bersarin Quartett” sicher eine der schönsten Ambient-Platten des Jahres.

Tracklist:
01. oktober
02. geschichten von interesse
03. inversion
04. st. Petersburg
05. und die welt steht still
06. die dinge sind nicht so wie sie sind
07. nachtblind
08. es kann nicht ewig winter sein
09. endlich am ziel
10. mehr als alles andere

Reinhören: http://www.myspace.com/bersarinquartett

Mit Dank an nachtkind, welcher auf dieses Album aufmerksam gemacht hat.

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Unter Prime Minister John Major wurde im Grossbritannien des Jahres 1994 der sogenannte Criminal Justice and Public Order Act verabschiedet, welcher unter anderem Raves unter freiem Himmel verhindern sollte. Statt mit Transparenten gegen diesen Gesetztesentwurf zu protestieren, nutzte Autechre die Definition von Raves, welche Teil des Acts war, aus. Raves wurden nämlich als Veranstaltungen definiert, an denen eine „succession of repetitive beats“ gespielt werden. Folglich kreierten Rob Brown und Sean Booth den Track „Flutter“, welcher keine repetitiven Beats beinhaltet. Die EP ist zudem versiegelt und DJs werden angehalten, beim Abspielen einen Anwalt und einen Musikolgen, welcher die fehlende Repetitivität bestätigen kann, hinzuzuziehen.

Aus heutiger Sicht wirken die drei Titel der „Anti EP“ für Autechre-Verhältnisse relativ zugänglich. Bemerkenswert ist, dass „Flutter“ so produziert wurde, dass der Titel doch sehr nach Neunziger-Rave-Sound tönt und so vielleicht heute ein wenig veraltet klingen mag, während die beiden ersten Tracks trotz repetitiver Strukturen eher an die verspielten späteren Autechre-Veröffentlichungen erinnern. So clever kann Protest sein.

Tracklist:
1. Lost – 7:24
2. Djarum – 7:19
3. Flutter – 9:57

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In den letzten Jahren begann Jeff Beck immer mehr, sich auch in anderen Musikgenres umzusehen und hat dann immer mal wieder ein Album veröffentlich, welches nicht mehr unbedingt dem Bluesrock zuzuordnen war. Eines dieser Alben ist der donnerstagsCDtipp dieser Woche.

You Had It Coming ist prinzipiell immer noch ein Gitarrenalbum, jedoch mit sehr viel elektronischen Einflüssen. “Earthquake” beispielsweise könnte man dem Industrial zuweisen. Mit “Roy’s Toy” versucht Beck, mit der Gitarre Motorengeräusche zu imitieren. “Loose Cannon” könnte einen Rachefeldzug in einem Ballerfilm vertonen. Gemeinsam haben die Tracks auf dem Album, dass die Drumparts meist mit elektronischen Drums erstellt wurden. Deren Varianz reicht von Industrial über eher Ambient-mässige Klänge bis hin zum sanften Drum’n'Bass im Song “Nadia”, an welchem übrigens auch Nitin Sawhney beteiligt war. Auch weitere Gäste sind auf dem Album vertreten, jedoch meist aus dem Blues-Umfeld (Muddy Waters, Jennifer Batten etc.).

You Had It Coming ist auf jeden Fall ein Album für Gitatristen, die sich für elektronische Musik interessieren oder Elektroniker, die gerne auch mal eine harte Gitarre hören. Reinhören kann man zum Beispiel hier.

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Eine sehr gelungen Zusammenstellung ist jene von Air, die aus einem sehr breit gefächerten Spektrum von Bands und Stilen Tracks herausgelesen haben. Bei all diesen Tracks hört man jedoch, dass sie in gewisser Weise mit dem Sound von Air zusammenhängen. Das Musikalische Potpourri reicht von The Cure, Black Sabbath (mit dem genialen “Planet Caravan“) über Cat Power bis zu Nicolas Godin und Jean-Benoît Dunckels Kumpel Sébastien Tellier. Die meisten Tracks sind eher düster und nachdenklich, so auch Airs eigener Track auf dem Album, “Music” (in Zusammenarbeit mit Alessandro Baricco), welcher dem Album City Readings (unser Review hier) entnommen ist, ist eher melancholisch.

Dennoch ist das Album ein sehr schöner Spiegel der Einflüsse von Nicolas Godin und Jean-Benoît Dunckel und zeigt die Vielfalt des Hintergrunds ihres Schaffens.

Late Night Tales: Air

1. “All Cats are Grey” – The Cure
2. “Planet Caravan” – Black Sabbath
3. “O’Venezia Venaga Venusia” – Nino Rota
4. “I Shall Be Released” – The Band
5. “Camille” – Georges Delerue
6. “Ghosts” – Japan
7. “The Old Man’s Back Again” – Scott Walker
8. “Come Wander With Me” – Jeff Alexander
9. “Metal Heart” – Cat Power
10. “Lovin’ You” – Minnie Riperton
11. “For The World” – Tan Dun
12. “Le long de la rivière tendre” – Sébastien Tellier
13. “My Autumn’s Done Come” – Lee Hazlewood
14. “P.L.A.” – Robert Wyatt
15. “Let’s Get Lost” – Elliott Smith
16. “Cousin Jane” – The Troggs
17. “Musica” – Air/Alessandro Baricco
18. “Pavane pour une infante défunte” – composed by Maurice Ravel, performed by The Cleveland Symphony Orchestra

Weitere Infos:
en.wikipedia.org/wiki/Late_Night_Tales:_Air

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Grund genug, dieses Album nochmals ins Rampenlicht zu rücken und hier als donnerstagsCDtipp vorzustellen.

Jaki Liebezeit, seinerseits ehemaliges Mitglieder der Krautrockband Can bringt mit seinem Percussion- und Schlagzeugspiel eine rhythmische Tiefe hin, die man sonst vielleicht von Four Tets Pause oder Rounds kennt. Auch die anderen Instrumente könnten mit Hebdens Arbeit verglichen werden, sind wohl aber weniger gesampled, sondern mehr “echt gespielt”.

Auch Burnt Friedman hat schon einiges an musikalischem Schaffen hinter sich. Auch ist für ihn die Zusammenarbeit auf diesem Album mit David Sylvian nicht die erste, er hat für Sylvian schon für das Nine Horses-Album Snow Borne Sorrow einen Beitrag geleistet. Auf Secret Rhythms 2 singt Sylvian die Vocals von The Librarian.

Im Juli haben die Herren Friedman und Liebeszeit ihre neueste Zusammenarbeit veröffentlicht: Eine 2-Track-Vinyl mit dem Namen Unlimited Edition. Reinhören in dieses beiden neuen Tracks und auch in Secret Rhythms 2 kann man hier:
http://www.myspace.com/burntfriedmanjakiliebezeit

Secret Rhythms 2

Tracklist:
1. Sikkerhed
2. Sticks
3. Librarian
4. Mikrokasper
5. Niedrige Decken
6. Broken Wind Repair
7. Fearer
8. Caracoles

Bisher erschienene donnerstagsCDtipps:

- Venetian Snares- Winnipeg Is A Frozen Shithole
- Der Krieger und die Kaiserin (Soundtrack)
- Vitamin String Quartet – A String Quartet Tribute To Massive Attack

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Im Jahre 2005 veröffentlichte der überaus produktive Kandier Aaron Funk, der besser unter dem Pseudonym Venetian Snares bekannt ist, das seiner Heimatstadt gewidmete Album „Winnipeg Is a Frozen Shithole”. Bereits der Titel macht klar, dass seine Beziehung zu Winnipeg nicht gerade als grosse Liebe bezeichnet werden kann. Jeder Tracktitel beinhaltet eine Beschimpfung des kanadischen Ortes, wobei wohl Track Nummer 5, „Die Winnipeg Die Die Die Fuckers Die“, den Höhepunkt der Hasstirade bildet. Musikalisch wird der Hass dadurch ausgedrückt, dass eine enormes Tempo und eine enorme Härte vorherrschen. Das Album ist am ehesten dem Genre Gabber zuzuordnen und wohl das aggressivste von Funk. Der Unterschied zu eher ruhigeren Releases wie Hospitality ist enorm und auch die Grundhärte die in den meisten seiner Veröffentlichungen vorhanden ist, wird klar übertroffen. Wer ab und zu mal gerne Gabber hört, aber von der oft gewalt- und drogenverherrlichenden Musik aus Holland abgeschreckt wird, ist mit Funks CD sicher gut bedient.

Versöhnliche Randnotiz: Nach der Trennung von seiner Freundin ist Funk wieder von Budapest nach Winnipeg zurückgekehrt.

Ventian Snares auf myspace: http://www.myspace.com/venetiansnares

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Was die beiden Filme auch noch verbindet ist die sorgfältige Gestaltung des Sountracks. Schon bei Lola Rennt hatte Tom Tykwer die beiden Musiker Johnny Klimek und Reinhold Heil hizugezogen und einen Sountrack gestaltet, der sich nahtlos in den Film einfügt, wohl nicht zuletzt weil auch Franka Potente selbst dem Titelstück ihre Stimme lieh. Auch für “Der Krieger und die Kaiserin” gesellte sich das selbe Trio zusammen und gestaltete, dieses Mal unter dem Namen Pale 3, wiederum einen sehr hochstehenden Soundtrack für diesen Film.

Eine Hälfte des Sountrack-Albums besteht, wie zu erwarten, aus Stücken vom Film. Diese sind nach den Szenen benannt, in denen sie im Film verwendet werden und sind auch unverkennbar von dem Trio produziert worden (z.B. “The Roof” klingt auch sehr stark nach “Lola Rennt“).

Zu einem Tipp wird das Album jedoch aufgrund der anderen Hälfte. Da hat sich Tom Tykwer nähmlich eine ganze Reihe von Gästen eingeladen:

• “You Can’t Find Peace” featuring Skin
• “Escape (Afraid Of No One)” fearuring Louise Rhodes
• “Fly With Me” featuring Franka Potente
• “The Tunnel” featuring Beth Hirsch
• “Bodo” featuring Alison Goldfrapp
• “Just Another Day” featuring 12 Rounds
• “Four Days” featuring Anita Lane
• “Opening (Sissi Search)” featuring Michael Brook

Der Track mit Skin, der Sängerin von Skunk Anansie wurde auch als Single ausgekoppelt und ist auf der DVD als Videoclip zu sehen. Auch “Fly With Me” zeigt (wie auch schon “Wish” von “Lola Rennt”), dass an Franka Potente eine Sängerin verloren gegangen ist. Einer der schönsten Tracks auf dem Album, “The Tunnel” wird gesungen von Beth Hirsch, welche schon mit Air den Song “All I Need” gesungen hat.  Die Tracks sind jeweils sehr gut auf die Sängerinnen zugeschnitten. So klingt “Bodo” ein wenig nach “Pilots” und “Paper Bag” von Goldfrapps Album “Felt Mountain“.

Somit hat sich Tykwer für dieses Album eine Reihe von hochkarätigen Namen einladen können. Auf jeden Fall sollte das Album einen festen Platz zwischen den Alben von Goldfrapp, Air und Lamb erhalten.

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Dennoch möchte ich hier – als ersten donnerstagsCDtipp – das String Quartet Tribute To Massive Attack vom Vitamin String Quartet (Vitamin Records, Released 4.1.2005) vorstellen (nicht zuletzt, weil wir auf das neue Album von Massive Attack wohl noch einen Moment warten müssen). Wenn man sich die Liste der Tribute-CDs bei Vitamin durchschaut, dann macht sich das Gefühl von fabrikmässiger Herstellung der Alben breit, denn es erhielten schon etliche Bands eine Tribute-CD (momentan sind im Katalog des Labels 268 String-Tribute-Alben aufgeführt!).

Trotzdem ist die Qualität dieses Massive Attack-Tributes sehr hoch, die Songs wurden mit viel Liebe zum Detail interpretiert. Nicht dass sie immer nahe am Original sind, im Gegenteil. Von manchen der Tracks sind nur noch Melodiefetzen erkennbar, so wie zum Beispiel bei “Unfinished Sympathy” – logisch eingentlich, denn wie soll man den tragenden Bestandeil des Songs, nähmlich den Beat auch mit einem Streicherquartet, nähmlich Violine, Viola und Cello, nachspielen.

Oftmals bleibt es auch nicht beim Streicherquartet. Bei vielen Tracks wurde warscheinlich noch ein wenig mit dem Sampler nachgeholfen, um dem Sound eher gerecht zu werden, und bei einigen wurden noch Percussion-Elemente hinzugefügt, wie z.B. bei “Rising Son“.

Eines der schönsten Interpretationen ist jene von “Safe From Harm“, mit den gezupften Instrumenten, dem Höhepunkt in der Mitte des Tracks, dann ein “Full-Stop” und dem erneuten weiterfahren mit der Melodie einen Ton höher. Auch bei “Inertia Creeps” ist die Umsetzung gelungen; es klingt (wie das Original auf Mezzanine) sehr orientalisch mit der besonderen Percussion.

Mit “Oto” ist der letzte Track auf dem Album nicht von Massive Attack, sondern ein von Massive Attack inspiriertes Stück vom Vitamin String Quartet.

Schon der Schotte Craig Armstrong hat auf seinen Solo-Alben Themen von Massive Attack-Songs weiterverarbeitet, für deren Orchestrierung er bei Massive Attack verantwortlich war (“Sly” von Massive Attacks Protection, “Sly II” auf Armstrongs “The Space Between Us“). Wem Armstrongs Interpretationen aber auch ein wenig zu glatt, zu feingeschliffen erscheinen, der könnte an diesem Tribute-Album noch seine Freude haben, denn hier sind die Instrumente um einiges roher, dynamischer und somit lebendiger gehalten.

Reinhören in drei Tracks des Albums kann man hier:
http://www.vitaminrecords.com/…

Trackliste:
01      Angel
02      Hymn Of The Big Wheel
03      Rising Son
04      Better Things
05      Safe From Harm
06      Inertia Creeps
07      Sly
08      Teardrop
09      Three
10      Weather Storm
11      Unfinished Symphony
12      Oto (Original Composition)

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